豫剧板胡名家名段欣赏_豫剧板胡千金价格

1.我国民族中的拉弦乐器的名称是什么？

2.豫剧板胡和普通板胡有什么不同

3.豫剧板胡怎样定音

4.豫剧板胡的豫剧板胡的构造

5.豫剧板胡各音如何应用

6.二胡怎么拉才不会有噪音

我国民族中的拉弦乐器的名称是什么？

主要有8个！

1：二胡

（1） 二胡的由来：

二胡又名胡琴或南胡，由胡琴发展而成，是中国民族乐器中历史悠久，流行普遍并具有代表性的拉弦乐，早在唐朝，其前身以竹片为弓，称为嵇琴，有"竹引嵇琴人，花邀载酒过"的记载。宋朝的《乐书》称之为奚琴，有："奚琴本胡乐也"的记载。而我们从唐代所绘的画卷里便可以看到，当时的奚琴与今天的二胡构造已经基本一致了。沈括在《梦溪笔谈》中所说的"马尾胡琴随汉车，曲中犹自怨单于"，是以马尾为弓的胡琴。明清时，随着民间音乐和地方戏曲的发展，胡琴在各种不同的音乐风格中，逐渐形成了二胡，板胡，京胡，坠胡，粤胡等拉弦乐器。"五四"时期杰出的作曲家、演奏家和革新家刘天华先生，设计了新规格的二胡，固定了定弦法则，首次创作出十二首二胡独奏曲和四十七首练习曲等作品，把处于民间状态的二胡趋于规范化，并使之进入高等学府的课堂，开创了二胡演奏艺术发展的新阶段。

（2）二胡的组成结构：

二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、千金、弓等部分。张弦二根，竹弓，大多用五度定弦，弓夹在两弦中拉奏，琴筒用木或竹制成，上蒙蛇皮。音色柔和、优美。表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，亦可演奏技巧很高的华彩性乐段。二胡不但用于声乐的伴奏和器乐合奏，在二十年代就已发展成独奏乐器。解放后，对二胡进行了不断的改进，将丝弦改为钢丝弦，扩大了音量。

（2） 二胡的演奏形式：

二胡音色具有浓郁的民族风味，悲时犹如杜鹃啼血，烈时好似万马奔腾，其哀婉刚毅无所不能的表现力受到很多人喜爱。它是我国最接近人声，最具有表现力的拉弦乐器。

（4）代表作品及演奏家：

本世纪初，刘天华写了《良宵》等独奏曲和一套二胡练习曲，提高了二胡的性能，使之成为独奏乐器。民间艺人华严钧（瞎子阿炳）、孙文明等也有许多名曲传世。

二胡的代表作有：《二泉映月》、《良宵》、《空山鸟语》等。

著名的二胡演奏家有：刘天华、华严钧、孙文明等。

2：板胡

（1）板胡的由来：

板胡，又名椰胡、秦胡、胡呼、大弦、瓢等。它是伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的乐器。是梆子腔等戏曲曲艺剧（曲）种音乐（秦腔、评剧、吕剧、晋剧、河北梆子、豫剧、沪剧、浙江绍剧、蒲剧、兰州鼓子、道情河南梆子等）的主要伴奏乐器。

（2）板胡的组成结构：

板胡的琴筒较短,多用椰壳或其他木料制成，筒面用薄木板（桐木）制成。琴杆用较硬的乌木或红木，张二根弦、马尾竹弓。 弦多用金属（钢丝或铜丝）。用四度或五度定弦，音域较高，音质坚实，音色明亮。

（3）板胡的演奏形式：

板胡的演奏技巧很多。技巧灵活，可独奏、重奏与合奏。右手弓法有跳弓、顿弓、碎弓等。能连续快速演奏，擅长表现轻快热烈的情绪。左手指法能自如的奏上、下滑音、吟、揉、颤音等。便于模仿唱腔的各种润腔装饰，贴近人生，适于抒情性、歌唱性的旋律。

（4）代表作品及演奏家

板胡作为独奏乐器的曲目很多。代表作有《大起板》（何彬根据河南曲子的板头曲音乐改编创作的）、《花梆子》（阎绍一根据河北梆子音乐此写成的）、《红军哥哥回来了》（张长城、原野根据陕北民间音调写成。）等。

3：革胡

（1） 革胡的由来：

革胡是解放后才出现的，革胡在二胡的基础上，吸取其他拉弦乐器的特点创制而成，具有音量较大、音域较宽、低音的特点。

（2） 革胡的演奏方式

主要用于合奏。

4：艾捷克

（1） 艾捷克的由来：

艾捷克，又名哈尔扎克，维吾尔族拉弦乐器。清代列入加部乐。艾捷克乐器现有两种：一种仍保留共鸣弦，一种是没有共鸣弦的，常用的是后一种。

（2） 艾捷克的组成结构：

艾捷克音箱呈半球形，用木头制成，一面蒙羊皮。解放后，对艾捷克经过改进，琴弦改用四根金属弦，音量增大。此外，在音箱底部的铁柱上安一月牙形琴座，便于固定在膝上演奏。

（3） 艾捷克的演奏形式：

艾捷克的音色柔和、优美，富有民族特色，是维吾尔族民族乐队重要的拉奏乐器，可用于独奏、伴奏及合奏

5：马头琴

（1） 马头琴的由来：

马头琴（蒙古语称莫林胡尔）是蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。相传公元十二世纪已在蒙古族中流传。

（2） 马头琴的组成结构：

马头琴的音箱为松木制成，呈梯形，两面蒙以马皮或羊皮，琴杆细长，用榆木或紫檀木制。两根弦 用马尾制成。弓弦也是马尾制成，演奏时弓不夹在弦中。

（3） 马头琴的演奏形式：

马头琴是蒙古族人民十分喜爱的乐器音量大，具有丰富的表现力。独奏时，可演奏高昂、激越、宽广、悠扬等各种格调的旋律，亦可演奏技巧性很高的华段。马头琴又可以作为乐队的中音或低音乐器。

6：京胡

（1） 京胡的由来：

京胡作为京剧的主要伴奏乐器，最初也称胡琴。在清乾隆末年（1785年左右），随着京剧的形成，胡琴的经过改制而成现在的京胡。

（2） 京胡的组成结构：

京胡的琴筒是用竹作成，蒙以蛇皮（现在有用尼龙织品你替蛇皮的），琴杆也是用竹制成。

（3） 京胡的演奏形式：

京胡音色响亮、高亢，声音穿透力很强，一般只用于京剧伴奏。用于京剧伴奏的高音二胡。琴筒和琴杆都为竹质，琴筒小。音高、域窄，定弦不固定。音质坚亮，发音刚劲有利，在合奏中有穿透力。京胡大多用于伴奏常腔，在润腔韵味上与唱腔很贴切，在节奏感和力度上（俗称"劲头"）给唱腔以有力的支撑和补充。有时也用于戏曲过门，以陪衬"文常"表演，演奏独立的曲牌。京胡独立演奏较长篇幅，在传统戏中很多。

（4） 京胡演奏的代表作品：

代表作品：《夜深沉》（此曲旋律来自昆剧《思凡》中的《风吹荷叶煞》，因其唱段开始楚的场次"夜深沉"三字而命名）。京胡独奏曲《柳青娘翻七调》、《五子开门》等。

7：中胡

（1） 中胡的由来：

解放前后，我国一些民族乐队为了加强中音部的表现力，在二胡的基础上创制了中胡。

（2） 中胡的演奏形式：

中胡作为民族乐队中广泛使用的乐器。用于合奏、伴奏，独奏。中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常担负中音声部的演奏。

8：高胡

（1） 高胡的由来：

高胡（广东音乐中的粤胡，在广东也称为二胡）。约在二十年代，由二胡改进而成。高胡的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以叫它高胡。解放后，高胡得到了广泛的运用，现已成为民族乐队中的高音拉弦乐器（2） 高胡的组成结构：

高胡的琴筒比二胡小，外弦用钢丝弦、内弦用钢丝缠弦（也有用钢丝的）。

（3） 高胡的演奏形式：

高胡的音质清亮、透明、声音穿透力强，很有特点。高胡既可演奏缓慢、抒情、华丽的旋律，又能演奏活泼、轻快的技巧性手段。可用于独奏、重奏与合奏。

豫剧板胡和普通板胡有什么不同

1、特点不同

豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”（管弦乐）之首，过去叫它“当家弦子”、“头把弦”，现也称“主奏乐器”或“主弦”。

板胡的品种较多，除用于独奏和乐队合奏的板胡外，还有各地方剧种用的板胡，它们在琴筒的大小、琴杆的粗细、弦轴的长短和琴弦的使用上，都有着明显的差异。

2、发展不同

早期豫剧乐队的文场主奏乐器为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。1935年初，樊粹庭与陈素真把板胡引进豫剧舞台，并进行了细微的改良，此后板胡就成为了豫剧的主弦。

板胡，拉弦乐器的一种，中国大约有300多年的历史，多种名称，如秦胡、胡呼、梆子胡、大弦等。音色高昂、坚实，具有很强的穿透力，是北方戏曲、说唱的主要伴奏乐器，也可用于合奏和独奏。

3、定弦方法不同

一般板胡是五度关系，豫剧板胡是四度关系。

扩展资料：

板胡是伴随着中国地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的一种擦奏弦鸣乐器，归属于拉弦乐器。

它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。又称梆胡、秦胡、胡胡、呼胡、大弦和瓢，清代时曾别称板琴。

板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮，高亢。是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。

20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。

由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。

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豫剧板胡怎样定音

初学板胡定弦，耳朵不易听准，可跟风琴、手风琴或十二音定音器来定。

1、定上把弦时，定弦前先找出bE调的3、6（定音器上标有G、C的两个音）。把内外弦拧得和3、6两个音一样高，这就算定准了。

2、定下把弦时，定弦前先找出bE调的2、5（定音器上标有F、bB的两个音），把内外弦拧得和2、5两上音一样，这就算定准了。此外还可用bE调笛子、唢呐、笙等乐器来定弦。

豫剧板胡由于切把的位置不同而分为上把弦和下把弦两种，这两种所定的内外弦的关系都是纯四度音程，上把弦定为3、6两个音，下把弦定为2、5两个音，前者千金位置稍低，后者稍高。

扩展资料

豫剧板胡的构造：

1、[琴杆]：也叫“担子”，用檀木或红木制成，上方是方柱形；顶端稍向外斜，美欢大方：顶端下来边刻有“弦库”，库内横穿弦轴、竖穿弦线；弦库以下是圆柱形，越往下越细，穿过瓢壳(共鸣箱)，到透过“琴托”时，则又成方形。

2、[瓢壳]：就是琴筒，即把坚硬的槟榔壳的两端切去后所制成的共鸣箱。两个切面一大一小，大口一端粘有用，圆形薄桐木制成的“瓢面”。

3、[弦轴]：用檀木或黄杨木制成，圆锥形。弦轴比其它弓弦乐器的弦轴都粗，因为板胡弦张力气大，上弦时满把手握弦轴容易用力。

4、[内外弦]：外弦是粗老弦，内弦是皮弦。现今有些演奏员也尝试使用金属弦。

5、[千金]：也叫“腰码”，有木制、骨制、化学材料等多种，以楠木制的最好。豫剧板胡的千金多用固定的，因它基本是用切把演奏的，而且弦又撑得紧，活动的千金影响音准和切把，所以不用。千金靠琴杆一端平穿小孔，用细丝弦把它紧紧绑在琴杆上，位置在外弦轴(下边的弦轴)与码子之间的上三分之一处。

6、[码子]：也叫“底码”，有木制、竹制、骨制等多种，雕成桥形，如[图二]，置于瓢面上端的上下直径的四分之一处，弦槽的距离以弓毛放入两弦之间稍有间隙为宜，不可过窄过宽。码子对音量大小、音色好坏有很大关系，应该在使用中选择出最适于自己手的板胡的码子来。

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豫剧板胡的豫剧板胡的构造

[琴杆]　也叫“担子”，用檀木或红木制成，上方是方柱形；顶端稍向外斜，美欢大方：顶端下来边刻有“弦库”，库内横穿弦轴、竖穿弦线；弦库以下是圆柱形，越往下越细，穿过瓢壳(共鸣箱)，到透过“琴托”时，则又成方形。

[瓢壳]　就是琴筒，即把坚硬的槟榔壳的两端切去后所制成的共鸣箱。两个切面一大一小，大口一端粘有用，圆形薄桐木制成的“瓢面”。

[弦轴]　用檀木或黄杨木制成，圆锥形。弦轴比其它弓弦乐器的弦轴都粗，因为板胡弦张力气大，上弦时满把手握弦轴容易用力。

[内外弦]　外弦是粗老弦，内弦是皮弦。现今有些演奏员也尝试使用金属弦。

[千金]　也叫“腰码”，有木制、骨制、化学材料等多种，以楠木制的最好。豫剧板胡的千金多用固定的，因它基本是用切把演奏的，而且弦又撑得紧，活动的千金影响音准和切把，所以不用。千金靠琴杆一端平穿小孔，用细丝弦把它紧紧绑在琴杆上，位置在外弦轴(下边的弦轴)与码子之间的上三分之一处。

[码子]　也叫“底码”，有木制、竹制、骨制等多种，雕成桥形，如[图二]，置于瓢面上端的上下直径的四分之一处，弦槽的距离以弓毛放入两弦之间稍有间隙为宜，不可过窄过宽。码子对音量大小、音色好坏有很大关系，应该在使用中选择出最适于自己手的板胡的码子来。

豫剧板胡各音如何应用

豫剧板胡的调配：里弦定作3（米音）；外弦定作6（啦音）。

豫剧板胡的构造

[琴杆]也叫“担子”，用檀木或红木制成，上方是方柱形；顶端稍向外斜，美欢大方：顶端下来边刻有“弦库”，库内横穿弦轴、竖穿弦线；弦库以下是圆柱形，越往下越细，穿过瓢壳(共鸣箱)，到透过“琴托”时，则又成方形。

[瓢壳]就是琴筒，即把坚硬的槟榔壳的两端切去后所制成的共鸣箱。两个切面一大一小，大口一端粘有用，圆形薄桐木制成的“瓢面”。

[弦轴]用檀木或黄杨木制成，圆锥形。弦轴比其它弓弦乐器的弦轴都粗，因为板胡弦张力气大，上弦时满把手握弦轴容易用力。

[内外弦]外弦是粗老弦，内弦是皮弦。现在有些演奏员也尝试使用金属弦。

[千金]也叫“腰码”，有木制、骨制、化学材料等多种，以楠木制的最好。豫剧板胡的千金多用固定的，因它基本是用切把演奏的，而且弦又撑得紧，活动的千金影响音准和切把，所以不用。千金靠琴杆一端平穿小孔，用细丝弦把它紧紧绑在琴杆上，位置在外弦轴(下边的弦轴)与码子之间的上三分之一处。

二胡怎么拉才不会有噪音

拉二胡有噪音的改进方法如下：

1、持琴姿势不正确，使得弓毛不能正确地沿着与琴弦垂直的方向运动。请严格照着教材或纠正姿势；

2、姿势正确，但运弓不正确。弓子的走向应该是与琴弦垂直且与琴杆靠近，不论推拉弓弓毛走向都应一直保持同一直线，在松香上擦出的痕迹是一条直线，而不是一个对顶角，即行话说的会拉的一条线，不会拉的一大片；

出现杂音，那一般是跟运弓的力度有关。刚刚开始学的时候，老师会告诉你，运弓要平，用力要均匀，要使弓紧紧的贴着琴弦走，换弓的时候也要注意，避免突然用力，按弦时，指甲别碰到蛇皮。拉高音揉弦的时候，不要增加手指对琴弦的压力，也不要忘了此时拉弓那只手（万一左撇子，就不说右手了），别让弓同时触碰到里外琴弦。

3、以上两条都做到了，但用力过大，且与弓速不配合，慢弓大力度最容易出现噪音。正确的运弓是不给弓子加顶弦的力，即不加垂直于弓杆的力，而靠弓速改变音量。

扩展资料：

二胡拉时声音存有杂音原因有：

1、琴码两刻曹距离太近，导致里外弦距离太近。

2、弓毛太粗。弓毛拉紧后应偏扁状而非圆或椭圆状。

3、移动琴码下的海绵垫子，调整好厚度。

4、拉琴时正确持弓，注意弓毛不要轻触到未拉动的弦。拉里弦避免弓毛轻触到外弦。

5、扣千斤时要用线隔在里外弦之间，使里外弦在千斤处不接触在一起。

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