大清乾隆年制墨彩瓷器_清乾隆墨彩描金价格

2024-10-25 06:43:27

1.景德镇陶瓷的陶瓷名人

2.粥罐的收藏

3.瓷器落款

景德镇陶瓷的陶瓷名人

大清乾隆年制墨彩瓷器_清乾隆墨彩描金价格

赵概

赵慨(公元304-？) 字叔朋，河北滏阳（今河北省邯郸市磁县）人。晋代陶工，景德镇瓷器师祖。早年在福建、浙江、江西为官，因不趋炎附势，疾恶如仇，得罪上司和僚属，遭奸臣所害，降职贬官，来到新平镇隐居。在浙江为官时了解和掌握了越窑制瓷技艺，对新平镇陶瓷的胎釉配制、成形和焙烧等工艺作一系列重大改革，以提高当地制瓷技术水平和产品质量，对推动新平镇烧造制品由陶器阶段进人瓷器阶段起重要作用，受到后人尊敬爱戴，称为“制瓷师主”。据《浮梁县志》载，“道通神秘，法济生灵……镇民多陶，悉资神佑。” 明洪熙年间，少监张善始祀佑陶之神，在镇内御瓷厂建起了一座“师主庙”，后又称“佑陶灵祠”，尊赵慨为“师主”、“佑陶之神”。明人詹珊作《师主庙记》。

何稠

隋代著名建筑家、工艺家。何稠为研制琉璃瓦，曾专程前来景德镇进行试烧。经过反复试验，终于使烧成温度大为提高，成功的造出了琉璃瓦。随着烧成温度的提高，使景德镇陶瓷生产步入一个新的发展时期。

陶玉

景德镇钟秀里人，唐代制瓷名匠。唐时，陶玉在镇郊设窑造瓷，所造瓷器“土白壤，体稍薄，色素润”。唐武德中（公元618～626），陶玉将所产瓷器载入关中，进贡于朝，被称为玉器。陶氏所办的窑厂，被称为“陶窑”。

霍仲初

景德镇东山人，唐代制瓷名匠。唐时，霍仲初自办一窑，所造瓷器“色亦素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉”。唐武德四年（公元621年），“朝廷诏新平民霍仲初等制瓷进御”，使新平瓷器一举名天下。霍氏所办的窑厂，被称为“霍窑”。

周丹泉

字时到，苏州人，明隆庆、万历间的制瓷名匠。周氏善仿古器，所制定鼎、文王鼎等器，足以乱真；所制陶印、文式、辟邪、龟象、瓦钮、连环，其成色概如白定。周氏所办的窑厂，被称为“周窑”。

崔国

明隆庆、万历间的制瓷名匠。他所制的瓷器，多仿宣德、成化之路，制作精细。崔氏所办的窑厂，被称为“崔公窑”。

昊十九

又名昊为，景德镇人。生于明嘉靖前期，卒于明万历后期，明代制瓷名家。昊聪明过人，工诗善画，所制瓷器，精美绝伦。他制作的流露盏，明如朱砂，色如晚霞；制作的卵幕杯，薄如蝉翼，晶莹透亮；制作的瓷壶，造型优美，风格典雅。明万历间，御史樊玉衡曾赠给昊十九一首诗，诗云“宣窑薄甚永窑厚，天下驰名昊十九；更有山诗清动人，匡庐山下重回首。”

这首诗好度赞扬了昊十九超人的制瓷才华。北京故宫博物院现仍藏有昊十九所制的凸雕九龙方盂，口有铭文，文曰：“钧尔陶兮文尔质，龙函润珠旭东壁　，万历昊为制。”

童宾

字定新，景德镇里村人，生于公元1567年，逝于公元1599年，明代烧瓷技师。童从小投师学艺，从事烧瓷行当。明万历二十七年（公元1599年），太监潘相奉皇命抵景德镇督造大龙缸，烧造许久，终不成功。潘相急煞，加倍逼迫和残害瓷工。童宾为抗议朝廷，一日纵身跳入烈火熊熊的窑内，以骨作薪。翌日开窑一看，龙缸竟出奇地烧成功了。瓷工们为纪念这为秉性刚直的英雄，称颂他为“风火仙师”，并在御窑厂的左侧建了一座“风火仙庙”。

昊

字栗园，安徽省县人，清初绘瓷名家。吴氏善绘山水，同时善仿越窑的秘色器。他所办的窑厂，被称为“吴窑”，与当年官窑中的唐窑、朗窑、年窑齐名。

藏应选

清朝廷派驻景德镇的督陶官。清康熙十九年（1650年），朝廷派遣藏应选等人驻景德镇御窑厂督造御器。在他督陶的7年中，御窑厂所造瓷器各色俱全，其中尤以鲜红、蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点为最佳。藏氏督造时，其窑称为“藏窑”。

朗廷极

字柴，清康熙间的江西巡抚兼景德镇督陶官（自康熙四十四年至五十一年，兼职督陶7年）。朗氏督陶时，其窑称为“朗窑”。清人刘廷称朗窑乃“柴中丞公开府江西时所造也，仿古暗合，与真无二。”又称朗窑所造的描金五爪双龙酒杯、脱胎碗等器“诚可谓巧夺天工矣”。

当年朗窑所创的一种红釉瓷器，极为名贵，被称为“朗窑红”。此外，朗窑还创烧出一种颇为珍贵的素三彩。

唐莹

字俊公，别号俊公氏、隽公、叔子、蜗寄、蜗寄老人、陶成君士人、陶人、陶使者等。关东沈阳人，生于1682年，卒于1756年，清代朝廷派驻景德镇的督陶官。雍正六年（1728年），奉命驻景德镇协理陶务，至乾隆八年（公元1743年）十一月，结束陶务离镇。他在景德镇协理陶务的15年中，为发展陶瓷生产作出了杰出的贡献。据记载，雍正六年秋季，唐英一到景德镇，便来到瓷工当中，与工人们吃住在一起。经过几年的努力，他基本上掌握了制瓷的要领。在此基础上，于雍正八年（1730年）绘制《陶成图》。雍正十三年（1735年），著成《陶成纪事》。乾隆八年（公元1743年），撰成《陶冶图说》，并制陶20幅，对景德镇的制瓷工艺进行了科学总结。唐英的这些著作，对指导、促进景德镇的瓷业生产起到了重要作用。在镇督陶期间，唐英还亲自动手制作陶瓷，传世作品甚多，他的力作“白地墨彩篆书寿字笔筒”、“行书笔筒”、“冬青釉隶书瓷板”、“粉彩三果盘”等，现分别珍藏于故宫博物院、上海博物院、中国历史博物馆等处。为纪念这位曾为发展景德镇瓷业生产作出过杰出贡献的督陶官，1987年有关部门在市郊盘龙山兴建了一座庄严、古朴的“唐英纪念室”，室内陈列了唐英的画像、塑像及著作。

年希尧

清雍正间的淮安板罐督理兼景德镇御窑厂窑务。在他兼管窑务的10年中，其窑称为“年窑”。当年，“年窑”所造瓷器“极其精细”，“琢器多卵色，圆器莹素如银，皆兼青彩，或描堆暗花，玲珑诸巧详，仿古创新”。这段时间，发明了不少新的色釉，其中尤以胭脂釉瓷为最佳，其胎骨极薄，在器外胭脂釉色的映照下，器内的白釉也隐隐透出粉红色，极是好看。清人查俭堂在《年窑墨注歌》中称道：“国朝陶器美无匹，迩来年窑称第一。”

朱琰

字桐川，别号笠宁，海盐人。乾隆三十一年（1766年）中进士，曾任江西巡抚幕僚。朱氏在江西任职时，对制瓷历史进行了深入细致的研究，并写出了我国第一部陶瓷史――《陶说》。全书分说今、说古、说器上、说器中、说器下六卷。该书对研究中国陶瓷发展史具有重要参考价值。朱琰除著有《陶说》外，还著有《金华诗录》、《明人诗钞》、《词林合壁》等等。

寂园叟

清代人。著有《陶雅》一书，该书对陶瓷的起源，古代瓷器的胎质、釉色、装饰以及陶瓷销售情况均作了记述，特别是对清康熙、雍正、乾隆三朝官窑所产器物的记述更为详细。这部书对研究中国制瓷历史，特别是研究清代制瓷状况，具有重要参考价值。

陈国治

安徽省祁门县人，清道光、咸丰间的雕瓷名匠。陈氏善在瓷板、文具等半成品上雕以龙、马，并在画面上施以各种色釉，烧成后极是好看。《说瓷》一书云，清道光至光绪期间，“雕瓷之巧者，有陈国治、王炳荣诸人，作品精细中饶有画意。” 王炳荣

清同治、光绪间的雕瓷名匠，尤善雕山水、人物之类。

王廷佑

字少维，安徽省泾县人，清同治、光绪间的绘瓷名家。王氏善浅绛彩绘，作品多以人物、动物为题材。

金品卿

安徽省黟先人，清光绪时的绘瓷名家，金氏善浅绛彩绘，作品多以人物为题材，其代表作有《渔樵闲话》等。

李裕元

清代末期的雕瓷名匠。李氏擅长雕反瓷。所谓反瓷，就是雕好后不上釉便直接入窑焙烧的一种瓷器。李裕元所作的反瓷虽不上釉，但施以彩。古籍称：“若反瓷而胭脂水彩者，成为罕见之宝”。《说瓷》一书云，当年所产的这种反瓷“多属李裕元所作”。

李之衡

清末民初的诗人，饰瓷名家。李氏对陶瓷颜色釉装饰很有研究，当年他配制出的祭红釉为全镇祭红釉瓷器中的佼佼者。

鄢儒珍

清末民初的制瓷名匠，其制作的瓷器胎质纯白，纹饰精美。

程门

字雪笠，安徽省县人，清末民初绘瓷名师，以绘山水、花卉见长。邓之诚在《宙薰琐记》中称赞程门所绘作品“极勒渲染之妙，得者珍之”。

黎勉亭

江西省新建县人，清末民初刻瓷名匠。他善用钢针、钢刀、钢锥在瓷面刻以各种画面，称刻瓷，此种工艺为黎勉亭所创。当年袁世凯为了实现其个人的政治野心，千方百计讨好英国上层人士，于民国四年（1915年）将黎勉亭特地请进北京为英王乔治刻像，黎氏花去足足半年时间才将瓷像刻成，该像刻得形神逼真，受到好评。

胡颜

明国时期的绘瓷名家。胡氏能画善填，所仿乾隆古月轩画面，足以乱真。

游长子

福建省人，民国时期的雕塑名匠。善作大型瓷雕和捏像，所作1丈多长的太白醉酒卧像，神形兼备，曾在陶瓷界轰动一时。

徐仲南

名，号竹里老人，江西南昌人。生于1872年，卒于1953年，民国时期至建国初期的绘瓷名家。徐仲南从十几岁起就在老家南昌学画，打下了坚实的绘画基础。青年时专攻人物，中年时专攻山水，晚年时专攻松竹。他画的人物，神形兼备；画的山水，层次丰富，意境高深；画的松竹，苍劲挺拔，清新秀丽。

邓碧珊

字壁寰，号铁扇子，江西余干县人。生于1874年，卒于1930年。民国时期绘瓷名家。邓自幼生长在鄱阳湖畔，常常钓鱼、打鱼，对各种鱼类的生活习性及形态特征了如指掌。他知晓急水中的鱼藻粗壮，静水中的鱼藻细小，小河水港才有浮萍；知晓鲤鱼的鳞片从头到尾约有三十六片，鳜鱼的鳍平年一般只有12根，闰年才有13根；知晓鲤鱼常年栖于粗藻，金鱼常戏于狮草……。由于他十分熟悉鱼藻、了解鱼藻，所以他画的鱼藻特别真实、生动、活泼。因为他的鱼藻画得好，故在景德镇享有“鱼王”美称。

何许人

字德达，又名处，乳名花子，安徽南陵人。生于1882年，卒于1942年。民国时期的绘瓷名家。何氏善微书，能在径寸印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》。其雪景也画得极好，所画“寒江独钓”，寂寥空阔，意境颇深；所画“梁园飞雪”，雪拥丹阁，雍容华贵。

汪晓堂

又名汪隶、汪隶华，号龙山樵子，江西省婺源叶村人。生于1885年，卒于1924年。清末民初的绘瓷名家。汪氏擅长人物，所画仕女，姿态轻盈，衣褶如行云流水，设色精细淡雅。

吴霭生

名麟，广东南海人。生于1886年，卒于1926年。民国时期的制瓷名匠。少时在香港经商，1909年来景德镇创办合兴瓷庄，1912年任景德镇瓷业美术研究社社长。吴氏在景德镇的17年中，所制的白釉瓷器、花釉瓷器颇负盛名。其作的白釉瓷器，釉层肥厚、柔润，当年景德镇的汪晓堂、潘陶宇、王琦等绘瓷名家所用之瓷胎，多为吴霭生所制。

王琦

字碧珍，别号陶迷道人。生于1886年，卒于1933年。民国时期的绘瓷名家。王琦最擅长绘画人物。在技法上，他大胆运用粉彩颜料绘画人物脸部，使作品呈现出清新柔和的美感。他的这种画法，在那时可算是一大突破，一大创新。他为人正直，敢于反映现实，作品具有强烈的世代感，如“唤起抗日”、“禁止”等作品，在当时曾产生过较大的社会影响。由于王琦的技艺精湛，画风新颖，故倍受人们的崇敬和爱戴。1910年，浮梁县知事陈安曾题匾额一块赠与王琦，匾额书“神乎技矣”四字。

潘陶宇

字鼎均，又名古欢，号詹湖外史，江西波阳人。生于1887年，卒于1926年。民国时期的绘瓷名家。1911年后，出任江西省甲种工业窑业学校图画老师，其时的画瓷名家汪野亭、程意亭、刘雨岑均出自其门下。潘氏在执教之余，常绘瓷器。出自他手下的作品，无论是人物还是山水、花卉，均甚精细，笔法清新秀丽。1923年，军阀曹曾出重金聘潘为其彩绘陶瓷文具。

王大凡

号希平局士，又号黟县樵子，生于1888年，卒于1961年。安徽黟县人。少年至景德镇学绘古彩人物，后专攻粉彩。其粉彩人物仕女受汪晓堂的影响较大，他的人物画规矩严谨，风格古雅，在景德镇影响巨大。

田鹤仙

原名田青，别号荒园老梅，浙江绍兴人。生于1894年，卒于1932年。民国时期的绘瓷名家。田鹤仙作画运笔活泼潇洒，线条苍劲挺拔，用色淡雅脱俗，构图新颖别致。所画山水，别具一格；所画梅花，独具风韵。

程意亭

字甫，号山山民，江西乐平县人。生于18年，卒于1948年，近代著名陶瓷画家。程意亭自幼喜爱绘画，青年时入江西陶业学校学国画。毕业后先到九江绘画陶瓷，后来景德镇从事陶瓷美术工作，潜心攻习花鸟。他所画构图独特，运笔传神，既注意写实，又善于夸张，画面清新俏丽，活泼洒脱。

汪大沧

号一栗，别号桃源老农，安徽省黟县人，生于1901年，卒于1952年，民国时期至建国初期的绘瓷名家。王氏擅长以秃笔绘画粉彩山水，用笔简练沉着。四十年代，汪氏的作品在景德镇享有盛誉。

毕伯涛

别名达、黄山樵子，祖籍安徽县，生于1885年，卒于1961年。早年师从鄱阳画家张云山，后至景德镇专攻粉彩，擅长翎毛花卉，以用笔工细、设色雅静著称。

王步

字仁元，号竹溪，晚年常署“陶青老人”，江西丰城人。生于1898年，卒于1968年。他精于青花花鸟，对青花料色及技艺作了长期探索与研究，在青花艺术史上独树一帜，有“青花大王”之誉。

刘雨岑

原名玉成，又名雨城，别号湖渔、巧翁、竹人，安徽太平人。生于1904年，卒于1969年。擅长粉彩花鸟，并创“水点桃花”技法。他的作品笔墨纤细，格调清理雅致，具有文人画的风貌。

曾龙升

字龙升，景德镇瓷塑名家，江西丰城人。生于1900年，卒于1964年。他所作的寿星、观音罗汉神态和蔼，有亲切感，衣纹流畅、飘逸。他创作的《钟馗试剑》，吸取木雕块面技法，达到了形神兼备的境地。王锡良

原籍安徽省黟县，1922年生于景德镇，现为中国工艺美术大师。

秦锡麟

原籍江西省南昌市，1942年5月生于江西余干县，现为中国工艺美术大师。

张松茂

原籍江西省鄱阳县，1934年1月生于景德镇，现为中国工艺美术大师。

李进

原籍江西省南昌市，1940年9月生于江西省丰城市，现为中国工艺美术大师。

戴荣华

1940年生于江西省波阳县，现为中国工艺美术大师。

张育贤

1938年4月生于江西省余干县，现为中国工艺美术大师。

王隆夫

原籍江西省浮梁县，1931年12月生于景德镇，现为中国工艺美术大师。

王恩怀

原籍江西省丰城市，1935年12月生于景德镇，现为中国工艺美术大师。

刘远长

江西省吉安市人，生于1939年7月，现为中国工艺美术大师。

熊钢如

1941年2月生于江西省丰城市，现为中国工艺美术大师。

唐自强

湖南沙市人，生于1940年1月，现为中国工艺美术大师。

徐庆庚

江西省乐平市人，生于1941年8月，现为中国工艺美术大师。

胡献雅

江西省南昌人，生于1902年，卒于1995年。生前系景德镇陶瓷学院教授。

施于人

浙江省余姚县人，生于1928年，卒于1995年。生前系景德镇陶瓷学院教授。

周国桢

湖南省安仁县人，生于1931年，现为景德镇陶瓷学院教授。

李林洪

江西省丰城人，生于1942年，现为景德镇陶瓷学院教授。

姚永康

浙江省宁波市人，生于1942年，现为景德镇陶瓷学院教授。

李菊生

江西省波阳县人，生于1944年，现为景德镇陶瓷学院教授。

钟莲生

江西省萍乡县人，生于1944年，现为景德镇陶瓷学院教授。

郭文连

江西省吉安县人，生于1942年，现为景德镇陶瓷学院教授。

朱乐耕

江西省波阳县人，生于1952年，现为景德镇陶瓷学院教授。

何炳钦

江西省婺源县人，生于1955年，现为景德镇陶瓷学院教授。

任瑞华

江西省南昌市人，生于1941年，现为景德镇陶瓷学院教授。

陆军

上海市人，生于1948年，现为景德镇陶瓷学院教授。

宁钢

江西省余江县人，生于1961年，现为景德镇陶瓷学院教授。

张学文

江西省赣州市人，生于1943年，现为景德镇陶瓷职工大学教授。

邓利

贵州省遵义市人，景德镇青年陶瓷艺术家，景德镇陶瓷艺术圈后起之秀。

程曲流

江西省南昌市人，生于1944年，现为景德镇陶瓷职工大学教授。

罗迈生

江西省都昌县人，生于1933年，卒于13年。生前系工人出身的陶瓷技术革新能手。

出现在

粥罐的收藏

第一，关于江西景德镇民窑粥罐（俗称稀饭罐罐）以清康熙民窑青花粥罐为最有名，青花发色鲜艳，层次分明，最成功者为宝石蓝色泽。从器型看一般比较秀长，深腹肚扁平，没有系把。现清康雍乾三朝，景德镇民窑的粥罐，无论青花、五彩或单色釉的在市场上都很难寻及踪影，青康熙特别是青花人物纹带盖粥罐，价格已不菲。而偶尔能见到的就是你这样的粥罐。从清光绪景德镇民窑产的粥罐器型上看，一般矮胖，且带系，四系的居多，穿上绳索便于携带。从该罐看青花发色青翠，且有层次，画技也不错，应是景德镇较大民窑厂清光绪仿康熙青花较好的民窑精品。

第二，从目前在市场上能够看到清初到清末，乃至民国初期的景德镇民窑粥罐无论是青花、粉彩还是浅绛彩基本上都缺盖。从目前国内一些小拍情况看，清康熙民窑青花山水纹，口径在6寸左右的带兽纽罐盖的粥罐价格都在万元以上。而清光绪所仿青花粥罐价格约是康熙罐价格的三成，而缺盖者，就大打折扣了，“残衣只有半价了”。

第三，从目前市场情况看，收藏清光绪的景德镇民窑的粥罐，无论是青花、粉彩、墨彩还是浅绛彩，最好应选择带盖，品像绝佳，口径在6寸以上的大粥罐，最具升值潜力。收藏者：范东祥

藏品来历：这件清光绪粉彩九桃粥罐是范先生的朋友送给范先生父亲的生日寿礼。

藏品特征：这对粉彩粥罐通高22厘米，腹径18厘米，粥罐上共绘有九只，其中罐身上绘有六只，盖上绘有三只，盖的中心处还饰有桃形钮，整个造型图案寓意吉祥富贵。在粥罐的罐身两侧还有四个小系，便于安装提梁环。

相关背景资料：我国在新石器时代已有带耳、带提梁的陶罐制作。原始青瓷在其创烧之初，就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系青瓷罐。瓷罐的一般特点为大口，短颈，深圆腹，底成圈足。明、清时期，瓷罐以景德镇窑的制品为最佳。罐的肩部带系的模式在两晋南北朝非常流行，并延续至唐宋。这显然与系在当时所起的能提能挂的作用有关。到了唐宋，烧造技术进一步提高，器物的线条美与色彩美日益受到人们重视，才让肩部的系显得不那么重要，逐渐退居于次要地位。明代是我国瓷罐史上的鼎盛时期，由于“罐”与“官”谐音，罐在人们心目中的地位超过了瓶、尊，成了兴旺门庭的吉祥物。它们的用途与品位，也就自然而然地得到提升，并取代瓶，成为人们居家摆设的重要物品。同时罐的造型也更加丰富，出现了天字罐，将军罐，莲子罐，粥罐等等。到了清代，人们把瓷瓶同“吉庆平安”、“平生富贵”等人生美好追求联系在一块。于是，罐的地位又逐渐被瓶取代，罐的生产又开始以实用器为主，重新做起了盛贮的用器。

鉴定专家：华义武北京市文物局副研究员从事陶瓷研究鉴定工作42年

专家评述：首先它的名称叫粉彩九桃粥罐，年代是光绪末期。粥罐是从明代晚期，景德镇陶瓷工艺师们新发明的一种新的造型。这种造型深得当时劳苦大众的欢迎，因为喝粥养人，所以在当时这种器皿是非常流行的，特别是清代晚期。这罐子造型是仿康熙的样式，加以变化的一种形式。另外这个粥罐有一个特点，它上面那个纽是两个桃，这是清代晚期造型当中的一个特点。这两个粥罐，保存得比较完整，根据现在市场的参考价格，所以经过专家鉴定团的评比，现在给它三千元的价格，是一种参考价格。

专家鉴定团估价：3000元人民币冬日的早晨，阳光透过宽大的窗户，照到壁台的青花粥罐上。阳光里的粥罐，蓝色的冰梅纹散发着清雅的色泽。竹节的造型，与其相呼应的竹节形的钮，一切都以最完美最和谐的方式组合着，存在着。

这个粥罐是我星期天去爱家古玩市场淘来的。这是一家不起眼的古玩店，货架上罗列着真真的古玩。老板是个南方人，浑身上下透着精明。我直接从一堆古玩中将这件粥罐挑了出来，心里暗暗叫好。这是一件品相极佳的真古董。遂问价，老板看我像外行，不像真买家，态度有些轻慢，随口开了三千元的价格。

我决定买下。老板后悔了，拿出各种青花罐让我挑，而且保证价格优惠。我坚持要买粥罐，无奈之下，老板哭丧着脸将粥罐包好交给了我。

这个粥罐是清代嘉庆民窑青花瓷器的精品，造型优美，呈竹节形。蓝色的地子，上面散落着朵朵白色的梅花。这种纹饰在陶瓷装饰上成为“冰梅纹”。粥罐带盖，同样的蓝地白色梅花装饰，上面的钮呈竹节形。罐身靠口沿处则有四个竹节形的系，用来系绳便于提携。嘉庆一朝，虽然官窑瓷器的烧造明显不如前朝，但民窑生产依然如旧，所以出现了一些民窑的精品。这一朝瓷器的特点是:

在造型方面保持着乾隆的传统，鼻烟壶更为流行。本朝出现了典型的帽筒，替代了以前的帽架；器物早期制作规整，胎质细润，保持了乾隆风格，尤其民窑器物常与乾隆相混淆；晚期胎质渐粗，厚薄均有。釉色多白中泛青，釉上彩的釉色以色地为主，白地相对较少；釉面早期保持乾隆特征，部分器物与乾隆有显著区别，光润不足，常有波浪釉；粉彩瓷多见开光，描金工艺普遍，总体上看，彩绘笔法纤细拘谨，纹样构图繁复刻板。嘉庆彩绘人物的脸比乾隆人物大一些、圆一些；官窑款一般均用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花款，无边框。粉彩瓷器特别是豆青釉粉彩瓷器常见红款。在霁蓝描金等特殊器物上，则有金款，有的还见刻款。民窑有“嘉庆年制”四字款。堂名款、纪年款较前朝皆少。

回家后，我将粥罐放在壁台上。把南方老家带来的茶叶放在里面。清晨，当阳光照进温暖的房间时，我坐在雅致的茶桌旁，品尝着那一缕缕的茶香。

（摘自2007年4月6日《北京日报》若兰文）

瓷器落款

根据你的信息明代是不可能的，民国还有点可能，更多的应该为建国初或者80年代的仿制品。你可参考清代瓷器款识：

一．顺治时期款识特征

顺治官窑器传世品很少,所见青花、黄釉、茄皮紫釉、茄皮蓝釉器，均为青花款识器。署“大清顺治年制”的，六字两行加双圈，圈栏较大；署“顺治年制”四字的，无圈栏。青花色泽深沉，字体书法有明代的遗风，似弘治款那样柔中有刚，字体工整。

常见的民窑供器类，多数署下支纪年款；个别书写顺治年号的，其“顺治”二字与官窑款体式一样。干支纪年款字的青花色调，除青花深沉的一类外，也有呈迷混朦胧状的。顺治十五年“玉堂佳器”的隶书款，后来康熙初期官窑款识的字体与之颇为近似。

“玉堂佳器”款，早在明代嘉靖、万历时就己出现，如“万历年制玉堂佳器”；传至清代顺治时期，此款尤为多见，有楷、隶、篆等体式。

二．康熙时期款识特征

康熙朝历时久长，早、中、晚三个时期瓷器的风貌，不尽相同；这三个时期瓷器上的款识，也各有其不同的特点。

早期：

据文献记载，康熙十九年九月，才正式于景德镇御窑厂烧制御用器，所以早期限器物多是民窑所烧，俗称“客货”，但可能有一些是官窑器，这时的瓷器，少署皇帝年号款，而多署干支纪年款、堂名斋轩记款和花押等标志，青花色浓重，字体较大；用重笔写的一类，字体特大。个别署官窑款的，字体淳朴，挺拔有力，竖写和横写的均有。

最为常见有款识，有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”与“康熙癸丑中和堂制”等，分别为康熙十年、十一年、十二年时的器物。这些器物具有早期的风格；器型笨拙，青花色调浓重，字形较大但有些精细的小件杯、碟，也署“中和堂制”款。据查，北京圆明园中的“中和堂”曾是康熙皇帝居位之所。因此，这些署“中和堂”款的器物，有可能是康熙初期官窑烧制的御用器，这同后来的“慎德堂”款器物是道光官窑所烧制的情况一样。另外，一些无款的、常用符号作标记的器物，制作也很精细，究竟是官窑器还是民窑器，仍在探讨中；它们之所以无款，与康熙早期禁写年号的告谕有关。《浮梁县志》记载：“康熙十六年，县令张斋仲，阳城人，禁止瓷器书年号及圣贤字迹,以免破残.”这一类无款器是否为官窑器，尚末得到证实。

中期：

款式楷、草兼有，体式很多，有六字三行式、六字双行式、四字双行式；暗刻式、凸雕式、砂底不挂釉凹刻式，青花书款不罩白釉而现黑色款式；还有大量的物形、花形、秋叶和团龙、团鹤等图记款，以及“熙朝博古”、“文章山斗”等闲章款。这些款识或加饰单圈、双圈、或饰单方框、双长方框等；也有的双圈无字，或为釉里红楷书款。

总之，中期款识以楷书、六字双行竖写的为主，字体渐趋秀逸，笔道有力。青花色泽纯净。鲜艳而深沉。

晚期：

康熙晚期，己开始专人负责写款的分工，出现了一行、或二行竖写、或三行横写的篆书六字款，及三行横写的楷书六字款（于天蓝釉与豇豆红釉器中最为多见）。这两种款式，开创了雍正横写款及以后各朝同体的篆书六字三行款式的先例。雍正时款识中流行的宋椠体式，在康熙晚期已经出现。

此时有些款识，色泽碧绿，清新明快，字体工整秀丽，如康熙五十四年干支年款青花山水人物凤尾樽等；其后雍正时的款识与之十分接近，因此，这些造型与色调相类的无款器，常被当作雍正朝制品，是不足为奇。这正说明各朝瓷器款识之间有一脉相承的关系。

根据笔者长期观察，康熙官窑款中有百分之九十五以上是楷书；为数很少的篆书款，通常出现在金釉地蓝料彩“寿”字器上，笔道直挺，字体方正，均仅康熙晚期的款识。此时，除大量青花楷书外，珐琅彩的瓶、碗、杯中，还有用紫、黑、粉、黄、蓝等料彩署“康熙御制”楷书款的，字体运劲，围圈方框，外边线较宽。一般蓝料款，因釉料厚，色调比雍正时的深重，呈蓝黑色。宜兴紫砂胎珐琅彩器，除蓝料彩外，还有黄料彩款识。釉里红器有的署釉里红款。黄绿紫三彩器上，多见紫褐色款，偶见金彩或红彩款识。粉彩钟馗塑像及珐琅彩瓶上，有署篆刻款与楷刻款的。

另外，有的胭脂水釉瓶、杯、盘类，署“又辛丑年制”干支款。凡署这种款识的器物，制作均很细致，胎体薄如蛋壳，类似外销瓷的风格，若仅观器型很像雍正时的器物，但若将“又辛丑”干支款推断，则应为康熙六十年之器（康熙建元年前为辛丑）。这一类款较为特殊，它证明康熙时己烧制胭脂水釉；但因其少有，在鉴别中往往被误认为是新仿的器物，此点应引起注意。另外，所见到的楷书“大清康熙年制”款，有的在周围加“御赐纯一堂珍藏”。“纯一堂”究竟属康熙时期哪一王府，尚待考评。

“大清年制”款中，较为草率的一类，为康熙早期的款识；工整的宋体，如官窑款一样的，为康熙末、雍正初之器。

康熙时期瓷器上常写仿古款，除“宣和”（北宋年号）、“枢府”（元代官窑）外，多以明代为主，自洪武始至万历均有；其中，以仿成化、嘉靖、万历的款识为最佳，几可乱真。良康熙以后各朝瓷器上仿写的古款，其笔划都不及康熙时的仿款运劲有力。

鉴别瓷器，主要是观察器物在胎釉、造型、纹饰及工艺处理上的区别，在酌以款识。由于清代官窑、民窑款识繁多，情况复杂，认真有辨别和掌握各朝早、中、晚期不同的款识特征就十分重要。但要注意，款识仅是瓷器的一个方面，不是绝对可靠的。各朝本款均各具特征。赝品的款识与真品比较，有的差之千里，有的则十分近似，极为混淆。因而，鉴别瓷器不能仅看款识定论。

康熙为明、清两代中历时最久的一朝，官窑款体式多有变化，有多种书法。孙瀛洲先生对之曾作系统的总结：前朝字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。

三．雍正时期款识特征

雍正时期，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致，楷款与篆款同时并用。楷书六字三行横排双圆圈体式，仅早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。青花色调大都纯正，少数也有深浅不一的。大碗及骰盔子碗横写于器口边际，高足碗的款识多横写于器足里边沿，壶类则多于足里边环行横写。珐琅彩器上的“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖列围有方框的楷书款，以青花和蓝料彩书写，蓝料彩色泽较康熙时的浅淡，字体也小。

此时的篆书款的四字两行、六字两行或三行的体式，多数无边圈，个别的围有双环。款分青花兴镌刻,镌刻款又分覆釉与不覆釉两种形式；仿钧釉器的器底多覆酱色釉，釉色深浅不一；青花蓝釉器，器底覆釉与不覆釉的并存。青花款落款位置及书写体式也有几种：天蓝釉与青花釉里红茶托，多将六字篆书款写于器足里圈；红釉、蓝釉、天蓝釉及仿汝釉的小花盆，底部的篆款或为四字两行竖式，或为十字形，如同古钱上字体排列的形式；青花、天蓝釉四连筒瓶，篆书款四字则分别写于同一足底。雍正官窑款篆书的书法也不完全是同一书体，极方正规矩的、草率不规的与笔路圆润的同时并存。如雍正官窑的粉青釉花觚及各种小件瓶、罐类，釉面均很肥润，款识字体却刚柔参差，不尽相同。

雍正时期的篆、楷款，道光、咸丰与民国时仿制得最多，但字体较大，笔划细弱无力，青花色泽过于浅淡或浓艳。

雍正时期如同康熙一样，也有仿明代永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历各朝款识的器物。仿款字体纤细挺拔，颇具骨气。同时，器底除年款外，也有如同明代器物那样，用龙、凤、鹤、鹭鸶及人物作标志，或用鼎、爵及灵芝等花押作图记款的。

乾隆一朝，仿古器曾盛行一时，从传世品中的青花篆书或金彩楷书的“乾隆仿古”与“大清乾隆仿古”等款上，也可见其仿古盛况一般。其中仿写的明代款识，以宣德、成化年号为主，多是楷书四字可六字。还有仿署元代“蒋祈”、宋代“宣和窑”、“政和窑”、“吴十九制”的款识。

五．嘉庆时期款识特征

嘉庆官窑款识为篆书为主，少有楷书。大体与乾隆时期类同，字体工整，结构严谨。青花、红彩、金彩篆书款体式，多为六字三行，无框栏；一行横排的，落款位置的器口外沿或中腰。楷书款为六字三行，环以双圈。白釉盘类多是楷书刻款，六字三行横列，围有双圈栏。故宫博物院收藏有顶部红彩描金、底部青花“大清嘉庆年制”款的盒类，品种以斗彩和青花为主，所署描金的篆书款相当艳丽。故宫博物院还收藏有“嘉荫堂制”款的青花缠枝莲高足盘与撇口碗、盘。嘉荫堂始建于乾隆四十七年（1782年），是清帝“东巡”时宴饮观戏的场所。

嘉庆民窑的款识，楷、篆并有，六字或四字，大都草率不规，有的带有方框。与乾隆民窑一样，有的篆款中也夹有难以辨别的半边字体。

民国时仿写的嘉庆篆书款，笔划纤细，多有间断；红彩款的彩色，明亮如漆。

六．道光时期款识特征

道光官窑款识与嘉庆时体式基本相同，多用篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是的刻款，为篆书六字三行横式。

道光御用器中的“慎德堂制”楷书款识，以侧锋书写，字体秀丽。以后的咸丰官窑，也继承了这种工艺的侧锋书体。凡署“慎德堂堂制”款的器物，均制作精湛，堪称为当时高水准的艺术品。

“退思堂制”款，书法与“慎德堂制”款一样，同属官窑器，有的还于四字款前，冠以“睿府”或“睿邸”二字，证明退思堂是睿亲王端恩、仁寿的府邸堂号。

“定府行有恒堂珍宝”款，是定王府定亲王奕绍、载铨订烧的器物，款字也有侧锋书写；有的不加“定府”二字，仅署“行有恒堂”，但器物制作同样精细。署“嘉庆癸酉行有恒堂制”与“咸丰元年行有恒堂制”款的，均为皇室贵族的专用器物。

后世仿道光器物，除粉彩、斗彩、青花官窑器外，署“慎德堂制”款的也属有所见。光绪时仿品，款识字体用笔无力，红彩款色调红中泛黑，民国时的，反而有些相近。民国仿道光官窑款识，笔划柔腻纤细；青花漂浮晕散，笔路断断续续，并多向两边分离，形成中空的现象。

七．咸丰时期款识特征

咸丰时期，再次兴起以楷书署款的风气。官窑多署楷书款，侧锋运笔，字体工整清秀；排列形式，或为六字两行竖式，或为六字三行横式，均无圈栏。除青花款外，还有红彩款与刻款。红彩款识色淡鲜亮，笔划清秀；后仿的咸丰红彩款，色调则是红中泛黑，字形粗拙。刻款楷、篆皆有，以楷书为主，多刻于本朝窑变釉、白釉器与仿宣德白釉暗刻束莲纹器的砂底上。

民窑器中图章式的篆书款，嘉庆、道光时始用，咸丰时十分盛行并影响到后世。这类篆款，除少数略工细者外，大多草率不规；极为潦草的一类，笔划部书写不全，同时用盖印技法。

此时仿“成化年制”与“雍正年制”的款识较多，亦有仿“天启年制”、“大明天启年制”等的；刻、写兼有，而最多用的是铁釉地的黑色刻款。

八．同治时期款识特征

同治时期以楷书款为主，呈六字两行或四字两行竖式排列，字体工整，布局严谨，以青花或红彩书写，青花色调浓艳。

无边圈的篆书款或楷书款,用金彩书写.无边框的楷书刻款，多见于窑变釉器、白釉器等。

署“燕喜同和”楷书款的器物，是同治皇帝行大婚礼时烧制的。红彩款多书于白釉器底，金彩款则书于粉彩珊瑚红釉器上。

署“体和殿制”款的，是慈禧太后的专用瓷。款识以青花、墨彩、赭红彩书写，也有刻款。所写篆书，字体文正，结构严谨。后仿的这类款识，书体均欠工整。

民窑器多用红彩印章式篆书款，款识均草率而欠工细。

九．光绪时期款识特征

光绪官窑的款识，楷、篆并用，但以楷书为多；其楷书，字体修长，工整清秀，青花色泽或深或浅。金彩、红彩及刻款的体式，大体同于前朝。楷书款中，四字两行六字两行竖式，六字三行的为横式，多数不饰圈栏，

署“大雅斋”款是慈禧太后专用器，三字红彩款，一行横列，字体工整。“天地一家春”红彩篆书椭圆形图章款，与“大雅斋”款相配，落款于同一器物的同一画面上（天地一家春“是圆明园中著名的一组建筑群。

“永庆长春”与“长春同庆”红彩楷书款器，与“大雅斋”款器物一样，同属官窑。