五层镀金价格参考_5层镀金什么意思

1.五层电镀金项链会掉色吗

2.高仿奢侈品的进口五金是什么材质的?是全铜的还是镀金的？

3.形容建筑物的成语

4.中外古代建筑中“窗”形式的历史演变，以及各自的特点？

5.全身镀金的"巴渝第一拔步床"，是100年前大户人家的嫁妆吗？

性空和尚在主持重建此塔时,认为自己的功德不够七层,遂建五层。1996年,寒山寺重建普明宝塔,重现了寒山寺的盛唐风采。?普明宝塔,五层,高42.2米,呈正方形,为仿唐木结构楼阁式建筑,塔刹为铜铸镀金,高9.6米,重12吨。位于苏州城外的寒山寺，建于六朝时期的梁代天监年间，距今已有上千多年的历史。

寒山寺塔的文化

寒山寺可以说是多元文化的融合，以佛教文化为主体，以和合文化为核心。因为此地的佛门弟子一直认为曾住持过寒山寺的唐代和尚寒山、拾得，分别是文殊、普贤两位菩萨转世的高僧，并把他们神化为我国的“和合二仙”，也是其成为“和合文化”的象征。

五层电镀金项链会掉色吗

这个我知道！去年的时候和朋友打算去缅甸旅游的时候，收集了缅甸一些必去的景点资料。现在我把缅甸十大必去景点的资料分享给需要的小伙伴们~

1、乌本桥

简介

乌本桥(U Bein's Bridge)，建于1851年，长达1200米，由1086根实心柚木建造而成，是世界上最长的柚木桥，最重要的是，当初建桥的木材全部来自拆迁的阿瓦王宫。桥头、桥中和桥尾分别有6 座亭子，这体现了佛教的“六和精神”。乌本桥也被缅甸人称为“爱情桥”，缅甸人恋爱时，会不远千里来此登桥，祈求永保这6 种和睦互敬的精神。到乌本桥参观游览的最佳时间是黄昏时分，这里是观赏落日的最佳地点。静静地坐在湖边，看远方的天空由淡淡的粉色逐渐变为深红，最后一缕夕阳慢慢消失在天际间，感受这里宁静祥和的气氛。

用时参考

1-3小时

交通

游览乌本桥，可包车一日，顺路游览阿玛拉普拉、实皆、因瓦，费用大约30000基亚；

在乌本桥还可以租船看日落，10000 基亚/4 人

开放时间

全天 (1月1日-12月31日 周一-周日)

景点位置

Mandalay Myanmar (Burma)

2、瑞光大金塔

简介

--瑞光大金塔，又称仰光大金塔或雪德宫大金塔，高度为98米，表面贴满了一层金箔，再加上它位于皇家园林西的圣山之上，所以这座塔也就在仰光市天际线中独占鳌头了。

--它是缅甸最神圣的佛塔，因为它供奉了四位佛陀的遗物，包括是拘留孙佛（Kakusandha）的杖，正等觉金寂佛（Konagamana）的净水器，迦叶佛（Kassapa）的袍及佛祖释迦牟尼的八根头发。

--全塔上下通体贴金，加上4座中塔、64座小塔，共用金箔27吨多。在塔顶的金伞上，还挂有1065个金铃、420个银铃，上端以纯金箔贴面，顶端镶有4531颗宝石，其中有一颗72克拉钻石。如果用“价值连城”一词来形容这座大金塔，已丝毫不觉过分。

--金碧辉煌的缅甸瑞光大金塔，与印度尼西亚的婆罗浮屠塔和柬埔寨的吴哥窟一起被称为“东南亚三大古迹”，是驰名世界的佛塔，也是缅甸国家的象征。

用时参考

1-3小时

交通

前往瑞光大金塔，有两种方式可选：

①公交

可在

附近乘坐29或61路公交Shwedagon Pagoda站下车即达；可以看谷歌地图站点在公园边上 记得带塑料袋

②出租车

从

附近乘坐出租车前往，车费约约2000基亚

开放时间

04:00-22:00 (1月1日-12月31日 周一-周日)

景点位置

Bahan Rd, Yangon,Myanmar

3、马哈伽纳扬僧院

简介

马哈伽纳扬僧院位于乌本桥头，是全缅甸最大的僧院。这里犹如一所僧人大学，学生人数接近2000人。每天上午10点，各国游客云集至此，目睹千名和尚一同用午餐的画面，冲击震撼。缅甸僧侣一天只吃2餐，一餐在清晨4点钟，一餐在上午10点钟，过午不食，只能喝水。至于和尚们的伙食，荤素都有，鸡鸭鱼肉、水果蔬菜、茶水饮料一样不少。因为缅甸的僧人可以吃荤，一般情况下，化缘得到什么就吃什么。

用时参考

1-3小时

交通

游览马哈伽纳扬僧院可包车一日游，费用约3000基亚

门票

马哈伽纳扬僧院无需门票，但是外国游客入境需购买曼德勒通票一张，10美元

开放时间

全天 (1月1日-12月31日 周一-周日)

景点位置

Amarapura, Mandalay, Myanmar

4、曼德勒山

简介

曼德勒山位于曼德勒市区北部，旧称罗刹女山，是缅甸著名的佛教胜地，海拔236米。曼德勒山占据曼德勒市最高点的曼德勒山有着浓浓的佛教味道。传说在2000年前，佛祖释迦牟尼率众弟子来此宣讲佛法，从此，来此朝圣的信徒和游客不断。从山上眺望，曼德勒全城和伊洛瓦底江景色尽收眼底。

参观曼德勒通常从曼德勒山开始，这里以观赏落日时的城市全貌和江景著称。原来的时候登山道路艰难并且需要赤足行走，如今登山有皮卡，上塔有电梯。曼德勒山斜坡上修了台阶，每隔一段就有一个庙宇。台阶共有1729级，直通山顶，攀登起来并不十分困难。在半山腰处会见到一个大庙，据说，庙内有佛陀的3块遗骨。走完路程的2/3，路旁立着一尊镀金的施依亚塔佛的塑像。他的手伸出去指着大皇宫的位置，造型非常独特，它是在敏东国王的金色之城动工之前树立的，象征佛的预言。旅客可搭乘最多可挤32 人的小包车登上曼德勒山腰，再乘手扶电梯上山顶，省却以往须一步一脚印的拾阶1700 多级而上。俯瞰曼德勒全景、729 章经的固都陶佛塔、庄严的曼德勒皇宫、护城河以及浩瀚的伊洛瓦底江均尽在脚下。

电话

+95 9 45492 0545

用时参考

1-3小时

交通

曼德勒山可与曼德勒皇宫一同游览，乘坐人力三轮车往返，价格约4000基亚；

或乘摩的前往，车费约10000基亚；

或乘出租车游览，车费约10000基亚；

曼德勒山下还有皮卡车送至山上单程约500基亚/ 人

门票

免费

tips:

曼德勒山免门票，但是摄影拍照需要缴纳1000基亚

开放时间

全天 (1月1日-12月31日 周一-周日)

tips:

最佳观赏时间为17:00 日落时分前抵达。

景点位置

Mandalay Hill, Mandalay, Myanmar

5、曼德勒皇宫

简介

曼德勒皇宫原来是缅甸最后一个王朝贡榜王朝的皇宫，1859年建成。整个皇宫呈正方形，为木结构建筑，宫内大大小小共有104座庙宇，建筑以红色、金色为主，远观耀眼夺目、金碧辉煌，近看雕廊画柱、精美绝伦。不幸的是，如此宏伟壮观的皇宫在二战中被毁，缅甸政府于1989年进行了重建，现在已经部分恢复了历史的胜景。

电话

+95 9 44800 8459

用时参考

1-3小时

交通

前往曼德勒皇宫，可骑自行车与曼德勒山周边景点一同游览，或乘坐人力三轮车可达，往返约4000基亚；或乘摩的可达，往返约10000基亚

门票

皇宫不收门票，但外国游客入境需购买曼德勒通票，10000基亚/张，有效期5日

开放时间

07:30-16:30 (1月1日-12月31日 周一-周日)

景点位置

缅甸曼德勒

6、金色宫殿僧院

简介

金色宫殿僧院是曼德勒少有的纯柚木僧院之一，位于固都陶佛塔南面不远处。这座建筑不仅是传统缅甸木构建筑的一个范例，也见证过一段皇室故事。最初这座建筑位于皇宫之中，是敏东王和皇后的寝宫，敏东王最后也是在这里驾崩的。他的继任者Thibaw王为避讳，将整座建筑拆迁到皇宫外现在的地方，将其变成一座僧院。这位国王后来经常到僧院里独坐沉思，所以直到现在还遗留有一个大狮宝座、皇室的冥想卧榻和佛祖的肖像。建筑为方顶重檐结构，内外门窗和墙壁上多柚木雕刻，整个庙宇全都坐落在数百个粗大的柚木支柱上，外围亦由柚木支柱卫护，是敏东王时期的典型风格。

电话

+95 9 44512 5228

用时参考

1-3小时

交通

金色宫殿僧院可与曼德勒山及其周边景点一同游览，交通方式可选择乘坐人力三轮车，往返约4000基亚；或乘摩的，往返约10000基亚；或者乘出租车，往返约10000基亚

门票

金色宫殿僧院不收门票，但是外国游客入境需购买曼德勒通票，10美元/张，有效期5日

开放时间

07:30-19:00 (1月1日-12月31日 周一-周日)

景点位置

曼德勒缅甸

7、固都陶佛塔

简介

固都陶佛塔位于

脚下，1857年由缅甸敏东王建成。

固都陶佛塔的意思是全世界最伟大的功德佛塔，全名是玛哈罗迦玛若盛佛塔，玛若盛是佛的称号。佛塔于1857年修建完成，当时召集了全缅甸和东南亚共计2400余名高僧，召开了第五次修订佛经结集大会，最后将结集的三藏经等刻在729方云石碑上，建造成了珍存三藏经的佛塔。这些石碑被誉为“世界上最伟大的书”，它的规模是佛教世界绝无仅有的，据说如果一个人每天阅读8小时，要读完这些“书”，一共需要450天。佛塔内墙的每一个入口处，雕刻有佛本生故事和护门神像的柚木大门。佛塔的四个长廊也都建造得雄伟堂皇，令人赞叹不已。

用时参考

1小时以下

交通

固都陶佛塔可与曼德勒山一同游览，交通方式有以下三种方式可选：

1、乘坐人力三轮车，往返4000基亚；

2、乘摩的，往返10000基亚；

3、乘出租车，往返10000基亚

门票

固都陶佛塔不收取门票，但外国游客入境需购买曼德勒通票，10美元/张，有效期5日

开放时间

07:30-19:00 (1月1日-12月31日 周一-周日)

景点位置

曼德勒缅甸

8、马哈木尼佛塔

简介

马哈木尼佛塔位于曼德勒市中心以南3公里处，是缅甸最重要的朝圣地之一。佛塔里的青铜佛像高约4米，据说是佛祖亲自开光，当地人将这座佛塔视为佛祖真身，在缅甸有着神圣的地位。虔诚的信徒将金叶贴满佛像，经年累月，金叶的厚度已经有16公分，十分壮观。每天清晨4 点都要举行为佛像洗脸的仪式，吸引大量佛教徒前往参拜，但妇女不允许进入内厅的神殿，只能在门口参拜。走过大象雕塑时，最好三鞠躬。

用时参考

1-3小时

交通

游览马哈木尼佛塔，可骑自行车前往；或包车一日串联游览阿玛拉普拉、实皆、因瓦，费用大约30000基亚

门票

门票免费，摄影费1000基亚；金箔1600基亚/张

开放时间

博物馆8:00-17:00开放，建筑群落全天开放

景点位置

82nd St, Mandalay, Myanmar

9、瑞山都塔

简介

被称为瞭望之塔，位于蒲甘平原中心靠南，是欣赏日出日落的绝佳之地。Shwesandaw的意思是“金色神圣的发舍利”，以供奉珍藏在塔内佑庇古王进贡的佛发舍利为塔名。

瑞山都的塔基呈玛雅金字塔形，底座四方，塔身四面有五层台阶层层往上，到顶层平台还有两层八角形的台基，上立覆钟形的白塔，构成结构清晰的七级浮屠。瑞山都在75年地震掉了塔刹，事后换了一个新的，原先那个供在塔南边的院子里面安放着。

作为当之无愧的日落之塔，首先是高度，在他冰瑜塔的塔内台阶关闭后，它是蒲甘平原上可以登上的最高海拔；其次是位置，主要是大塔环绕在它的四周，往西可以看见大江，往东是体量巨大的达玛央吉佛塔（Dhammayangyi Temple）和最雅致的苏拉玛尼佛塔（Sulamani Pahto），往北则是他冰瑜塔和阿南达寺，往南明卡巴村周围的佛寺层层叠叠，东南方向的远处，达玛斯迦寺的大金顶在落日下熠熠生辉。

另外，这里每年11月举行点灯节，纪念菩萨返回大地，灯节期间，姑娘们举行织红袍比赛，灯节结束时，把红袍赠送给和尚们。

用时参考

3小时以上

交通

游览瑞山都塔，有以下三种方式：

1、可以乘当地马车前往，同时可游览附近的其它佛塔，马车费用约20000基亚左右/天；

2、租借自行车游览，费用约1500基亚左右/天，自己租自行车的话灵活性较高，可以随心意而走，但体力消耗较大；

3、拼车或包车游览，8座面包车，费用约50000基亚左右/天

门票

瑞山都塔门票包含于蒲甘景点通票，通票票价20美元，进入蒲甘城时即可购买

开放时间

08:00-18:00 (1月1日-12月31日 周一-周日)

景点位置

缅甸

10、乔达基卧佛寺

简介

--乔达基卧佛寺因寺内立有一尊6层楼高的巨大卧佛而著名，这尊卧佛原本是尊露天的的大坐佛，1953年建成，后使用大量缅甸玉将其改造成大卧佛。长20米，高5.4米，卧佛的眼睛以玻璃镶成，并由一位中国画家点出眼睛，神态慈祥豁达。--卧佛四周没有墙壁，佛的两只脚一前一后，脚底有108个图案，代表着108次轮回，以手为枕头，双眼注视着盘跪在地的虔诚信徒，据说这种姿势是佛在休息，而非涅磐。

--卧佛足足有一人长的佛脚底板上划有108个格子，每格里面表现了一种六道轮回中的形象，旁边的英文逐一解释各种形象的含义，将生命之轮描绘在这里代表佛远远超脱于轮回之上。

用时参考

1-3小时

交通

前往乔达基卧佛寺，有两种方式可选：

①公交

在瑞光大金塔东门乘坐公交车，到Chauk Htat Gyi站下车即达；

②步行

从大金塔东门出发，步行约30分钟可达

门票

景区免费，但是入内一般会捐献5美元善款

开放时间

06:00-20:00 (1月1日-12月31日 周一-周日)

景点位置

Shwegondine Road,Bahan Township,Yangon (Rangoon), ,Myanmar

高仿奢侈品的进口五金是什么材质的?是全铜的还是镀金的？

5层厚度镀金时间久了也是会掉色的。

镀白金饰品会出现掉色的情况，因为镀白金是将白金镀在器物表面，经过长时间佩戴一般都会出现一定磨损。而镀白金饰品掉色时，可以将饰品送往珠宝首饰店重新镀一层白金，饰品就可以恢复原来的光泽。

形容建筑物的成语

好的五金件是铜质材料，但是所有铜质材料也要经过电镀处理，一个是因为铜氧化的快，容易变色，还有是为了美观，镀金有很多种，镀几层也不一样的成本，一般好的五金会电镀三——五层以防止变色，但即使再好的五金表面磨损寿命都不会太长久

中外古代建筑中“窗”形式的历史演变，以及各自的特点？

金碧辉煌：形容建筑装饰华丽，光彩耀眼的样子。

雕栏玉砌：砌：台阶。用彩画装饰成的栏杆，用玉石砌成的台阶。指富丽堂皇的建筑。多指宫殿。

雕梁画栋：梁：支撑屋顶的横木。栋：房屋正中的大梁。有雕花、彩绘的梁栋。指富丽堂皇的建筑物。

琼楼玉宇：琼：美玉。玉宇：传说中仙人的住所，如同美玉做成的楼阁。传说中指仙家楼台或月中宫殿。后形容精美华丽的建筑物。

全身镀金的"巴渝第一拔步床"，是100年前大户人家的嫁妆吗？

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑, 开始在早期的17 世纪在意大利, 采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞, 戏剧性, 雕刻的方式, 表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。

Michelangelo 的末期罗马大厦, 尤其圣彼得的大教堂, 也许被认为巴洛克式的建筑前体, 因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta 继续了这工作在罗马, 尤其在Jesuit 教会Il Gesu 的门面, 导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面, 圣诞老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世纪, 巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换

对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)

对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)

大规模天花板壁画

外在门面为剧烈的中央预测经常描绘

内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)

幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑

在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的

巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 军团des Logis 被强调了作为大厦的代表性主要部份, 然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte 举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建筑师路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中欧, 巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl (1573 年- 1646) 并且一些theoretists, 包括约瑟夫·Furttenbach 长辈已经实践了巴洛克式的样式, 他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650 年, 建筑工作简历, 和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利, 所谓的 magistri Grigioni 和Lombard 大师泥工期间, 尤其Carlone 家庭从Val d'Intelvi, 控制了领域。但是, 奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann ·Bernhard ·Fischer ·冯Erlach 由Bernini 打动了。他伪造了新 皇家 样式由编写建筑主题从整个历史, 最突出地看在圣槎?埂?orromeo 他的教会里在维也纳。Johann ·卢卡斯冯Hildebrandt 并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式, 尤其在门面建筑, 施加了对南德国的强壮的影响

频繁地, 南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样, 更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部, 圣迈克尔Jesuit 教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是, 其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit 教会提供了在Dillingen (1610-17): 墙壁柱子教会, 即一个桶vaulted 教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St. 迈克尔相对的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里, 和他们的穹顶(通常横向桶穹顶) 弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备; 看见从教会的入口, 墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg 学校进一步开发了, 并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅" 教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18 世纪(即, 过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der 腐烂), 和早期的墙壁柱子教会能由re 装饰没有任何结构变化, 即, 教会容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 宽容南部并且接受了影响从其它来源, 即, 波希米亚 所谓的根本 巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer 和他的儿子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 两个居住在布拉格, 由例子启发了从北意大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最著名的建筑师, Johann ·迈克尔·Fischer, 即, 在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar ·Neumann 工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant 神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间, 和生产唯一头等重要, 尤其Frauenkirche 几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的编辑南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理论考虑(即, 在新教徒教会建筑) 从未真正地被做它对实际应用。在南部, 理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital 阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt), 法国人影响往前战胜从18 世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在镇边(大别墅entre cour 和jardin), 但是意大利(和并且奥地利人) 计划显示a 阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就, 经常解决在几位建筑师的密切合作, 提供Austro 意大利和法国模型综合。混和Austro 意大利和法国影响入bulding 的完全地新型的最卓著的宫殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是马掌象法国计划, 它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt 的爱在二个被叠加的故事; 其内部以著名奥地利"皇家楼梯", 而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边, 由法国城堡"appartement semi-double" 布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren, 约翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇, 和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形, 采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑, 开始在早期的17 世纪在意大利, 采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞, 戏剧性, 雕刻的方式, 表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。

Michelangelo 的末期罗马大厦, 尤其圣彼得的大教堂, 也许被认为巴洛克式的建筑前体, 因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta 继续了这工作在罗马, 尤其在Jesuit 教会Il Gesu 的门面, 导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面, 圣诞老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世纪, 巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换

对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)

对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)

大规模天花板壁画

外在门面为剧烈的中央预测经常描绘

内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)

幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑

在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的

巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 军团des Logis 被强调了作为大厦的代表性主要部份, 然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte 举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建筑师路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中欧, 巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl (1573 年- 1646) 并且一些theoretists, 包括约瑟夫·Furttenbach 长辈已经实践了巴洛克式的样式, 他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650 年, 建筑工作简历, 和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利, 所谓的 magistri Grigioni 和Lombard 大师泥工期间, 尤其Carlone 家庭从Val d'Intelvi, 控制了领域。但是, 奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann ·Bernhard ·Fischer ·冯Erlach 由Bernini 打动了。他伪造了新 皇家 样式由编写建筑主题从整个历史, 最突出地看在圣槎?埂?orromeo 他的教会里在维也纳。Johann ·卢卡斯冯Hildebrandt 并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式, 尤其在门面建筑, 施加了对南德国的强壮的影响

频繁地, 南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样, 更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部, 圣迈克尔Jesuit 教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是, 其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit 教会提供了在Dillingen (1610-17): 墙壁柱子教会, 即一个桶vaulted 教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St. 迈克尔相对的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里, 和他们的穹顶(通常横向桶穹顶) 弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备; 看见从教会的入口, 墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg 学校进一步开发了, 并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅" 教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18 世纪(即, 过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der 腐烂), 和早期的墙壁柱子教会能由re 装饰没有任何结构变化, 即, 教会容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 宽容南部并且接受了影响从其它来源, 即, 波希米亚 所谓的根本 巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer 和他的儿子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 两个居住在布拉格, 由例子启发了从北意大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最著名的建筑师, Johann ·迈克尔·Fischer, 即, 在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar ·Neumann 工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant 神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间, 和生产唯一头等重要, 尤其Frauenkirche 几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的编辑南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理论考虑(即, 在新教徒教会建筑) 从未真正地被做它对实际应用。在南部, 理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital 阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt), 法国人影响往前战胜从18 世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在镇边(大别墅entre cour 和jardin), 但是意大利(和并且奥地利人) 计划显示a 阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就, 经常解决在几位建筑师的密切合作, 提供Austro 意大利和法国模型综合。混和Austro 意大利和法国影响入bulding 的完全地新型的最卓著的宫殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是马掌象法国计划, 它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt 的爱在二个被叠加的故事; 其内部以著名奥地利"皇家楼梯", 而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边, 由法国城堡"appartement semi-double" 布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren, 约翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇, 和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形, 采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出

拔步床，也称为"八步床"，是中国传统家具中，体型最大，结构最复杂的一类床具，主要流行于明清时期，相比于一般的架子床，它多了一个"小木屋"，即用木架构成的一个廊架，就像一个小房子。?

这张拨步床是"巴渝第一床"，可以说是拔步床中最复杂最精妙也最奢侈的一张，不光是全身雕花刻案，还镀上了黄金，整张床金光闪闪，豪气异常，是皇宫里都难见的规格。?这张拨步床位于重庆巴渝民俗博物馆中，是清同治年间的作品，本是一家大户**的嫁妆，后代代流传，至民国时期，这张床还作为嫁妆为大户**陪嫁，后慢慢国内动荡，这张床也就被捐给了当代的博物馆。

这是一张雕满了金漆花鸟的楠木拔步床，体型非常大。据博物馆人员介绍，这张床共有六根柱子，且都雕满了花鸟，镀上了黄金，光是制作就用了三年，是非常难得一见的"大器"。床不光体量大，还非常讲究艺术造诣和吉祥寓意，毕竟是作嫁妆，这张床穷尽了技艺和材料，毫不掩饰地展现了娘家雄厚的经济实力，以及娘家对女儿的疼爱程度。

这张床如今放在博物馆的主馆，非常霸气地抢占了中心位置，全身都布满了雕刻，且雕刻手法非常多样，有镂空，有浮雕，层层透叠，高达五层，无不令人感叹雕工的精妙。床高2.9米，宽2.8米，浑身上下金碧辉煌。

整张床进进出出共有五层，每一层都刻满了扶手瓜，数量共44个，佛与福谐音，而44则象征世世代代幸福延绵，非常讲究。另外还雕了牡丹和绶带鸟，绶与寿谐音，牡丹则代表富贵长寿。最后还有鼠食葡萄图，9只小老鼠分食大堆葡萄，葡萄多籽，老鼠也叫耗子，谐音好子，寓意多子多福，人才辈出。