清代竹雕刻八方笔筒图片_清代竹雕描金价格

2024-07-05 03:41:31

1.明清工艺美术有哪些重要的发展和创造？其艺术倾向如何？

2.清朝椅子特点是什么?

3.清代家具有哪些特点？

4.全国各地的特产或特色都有哪些？大家可以随意发表。不管是吃的观赏的还是用的都行

5.清代工艺美术的特点是什么？

6.清道光时期还烧釉里红瓷器吗

7.清代家具与明代家具有哪些不同点?

8.《瓷质博茕器的小蕴深》日志

9.清代家具的家具特点

10.中国工艺美术史笔记(姜松荣)

明清工艺美术有哪些重要的发展和创造？其艺术倾向如何？

清代竹雕刻八方笔筒图片_清代竹雕描金价格

明清工艺美术

arts and crafts of Ming and Qing Dynasties

中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。

陶瓷工艺江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。地方各窑则大都愈加衰落，仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。成化官窑瓷器又有创新，别开生面。青花瓷质细而坚，釉肥腻而色幽雅，斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代，但仍离不开釉下青花的配合。嘉靖时的五彩包括红、黄、绿、紫等釉上彩，亦有多彩之意。万历时的五彩描金则别出新裁。弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。属于新创的有粉彩和珐琅彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳，类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，瓷胎系由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处珐琅作彩绘烧成。此即御窑珐琅彩窑，由皇室独享,而不外溢。康熙时的单色釉瓷,色彩丰富艳美,为前所未有,如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳青、茶叶末等数十种新釉色。乾隆时的象生瓷、斑斓彩、转心瓶等也是一种成功的尝试。与乾隆官窑大量生产精美瓷器的同时，也出现了粗制滥造的危险倾向。嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，且每况愈下。虽然不无可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛况，却如大江东去。景德镇民窑在官窑影响下也有了巨大发展，留下了无数件质朴可爱的制品。福建德化窑也是明清两代的地方名窑，所产瓷器，胎质致密。其中白釉温润，多仿犀角杯。何朝宗为德化窑最著名的瓷塑艺术家，其代表作为《达摩过海像》。江苏宜兴紫砂茶壶系由明末金山寺僧人首创，经时大彬加工改进，有着单纯朴素、典雅淳厚的美感。另外，像宜兴仿钧釉瓷也是成功之举，而广东石湾窑仿钧瓷，粗犷朴拙，具有岭南地方的特殊风趣。

[清代五彩鹭莲尊]

纺织工艺明、清时期的丝、麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等，直接关系到整个民族的衣着，故有着最广泛的群众基础,民间织绣遍地开花,在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。其生产中心为苏州、江宁（今南京市）和杭州等地。苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物——织锦。苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称宋锦。江宁织锦,质地厚重,以金丝勾边，彩色富丽，气势阔绰，采用由浅至深的退晕配色方法,犹如绚丽的云霞,故有云锦之誉。清代织锦，花纹更加繁缛精美，配色愈趋富丽隽雅,退晕更迭、变化无穷,显得愈加辉艳而又和谐。浙江以素织为著，苏州以妆花见长。妆花系采用“挖花”工艺，可随时换色，多达20余种。改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织,可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法，清代以苏州缂丝最为有名，除仿缂名人书画作品外，还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。双面缂丝难度较大，为偷工减料，乾隆时缂丝竟用笔勾勒细部，结果适得其反，断送了它的艺术生命。明清刺绣业迅速发展，形成不同地方特色，出现了顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。顾绣始于明嘉靖年间的上海顾名世家，故名，顾绣以绣绘结合著称，所织物品深得当时名流董其昌等许多书画家的赏识和推崇，以唯一的文人绣派闻名当时并影响后世。苏绣以针脚细密，色彩典雅为其特点，其工艺讲究平齐细密，匀顺和光，图案多采用分面推晕的方法，具有浓郁的装饰性。湘绣于清代后期形成独立系统，作风写实,以猛兽为题的作品最具特色,其针法多用施针，同时间以双印、四印、齐、柔等一系列针法，所绣物象富有真实感。粤绣以百鸟、鸡等为题，花纹繁缛，色彩浓艳，具有独特的效果。蜀绣以成都为中心，以用线工整厚重，设色明快，而受到人们的喜爱。京绣以皇室绣作为中心,以皇家为服务对象,绣品精巧富丽。另外，像北京洒线绣及山东、河北的衣线绣等也颇具地方风采。印染业在此时已遍及全国城镇,工艺发达,色彩丰富，主要有染经绸、夹缬、蜡染、蓝白印花布、油彩印花布、滚筒印花布、浇花布等品种。毛质毡毯以蒙、藏、维吾尔等少数民族地区最为盛行，均富有本民族特色。苏州则以善仿织洋毯著称。少数民族的纺织、印染、刺绣、编织等大都完成于妇女之手，因多数是自己使用，故随心所欲，不拘一格。壮族的壮锦，维吾尔族的回回锦、和阗绸、金银线地毯，藏族氆氇，苗族蜡染，黎、、哈萨克等族的刺绣都是各民族手工艺的瑰宝。

[清代五彩织成锦《极乐世界图》（局部）]

玉器工艺明代玉材来自西域地区的火州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。但是堪用者不多，故明代传世玉器中羊脂白玉极少，大多为青白玉。明代制玉中心为北京和苏州,后者尤以技巧取胜,涌现出一批诸如陆子刚等的名玉工。明代玉器的制作，除簪、珠、坠、环等佩外，还有杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盂、花插等各种日用器皿。明代前、中期玉器碾琢较精工自然，后期趋向琐碎粗糙，也残留一些铊痕。明代玉器虽用途广泛，品种较多，但仍不外乎仿古玉、时作玉两类。仿古玉“如式琢成伪乱古制”，时作玉颇有新意。清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由于新疆年贡质地精良的玉材4000余斤，同时由养心殿造办处，苏、扬、宁、淮、长芦和凤阴八处为内廷碾玉，因而使乾隆玉器，玉色尚白，碾琢认真，工艺完善，器形规整,图案繁密,渗透到宫廷生活的各个角落。乾隆年间特别盛行碾字玉器，最大工作量，一次可碾满文8000字，汉文4000字。《大禹治水图》玉山是乾隆玉器的代表性作品，玉重达7吨,耗时10余年,综合应用阴刻、阳刻、隐起、起突等多种技法于一器，形文并茂，气势壮伟。清廷仿古玉为了追求先秦及秦汉古玉的古朴风韵，采用优质玉材，致残烧古，适可而止，效果颇佳。民间厂肆为追求高值，其仿古玉鱼目混珠，以假冒真。乾隆晚期莫卧儿玉进入宫廷，皇帝命造办处仿制，并影响到京师、苏州、扬州等地的玉器。苏州玉器制作精巧，而扬州则以制作大型玉器见长。

[清代碧玉仿古觥]

漆器工艺明清两代髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。

金属工艺明代金银器工艺的特点是与宝石镶嵌结合。内廷设银作局，专为皇家打造金银器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各种金银器物等。清代内廷金银器由养心殿造办处制造。康熙五十四年造双龙钮金编钟一套16件，共重460余公斤。乾隆年间最大的金塔高约5.33米,用金11119余两，现存的弘历皇帝母崇庆皇太后金发塔，通高1.47米，用金3000余两。银器作为金器的代用品，制成首饰、器皿，通行全国城乡。铸铜工艺获得了特殊发展，最著名的是铸于永乐年间，现存于北京大钟寺的金刚华严钟，通高6.94米，外径3.3米,重约46.5吨，为国内现存最大铜钟。钟内外铸有《华严经》《金刚经》、《金光明经》等,共22.7万余馆阁体楷字。字体典雅严谨、端庄秀媚。宣德鼎，因产于宣德年间，又称宣德炉，以后历代均有仿制。据文献记载，是以外国的铜、铅、锡、砂、紫、胭脂石、安澜砂等原料，经多达十二炼后成器，以充庙宇供器或室内案头陈设。因其名贵异常，传世稀少，故内廷与厂肆仿制成风。铸铜名家胡文明、张明歧、石叟等皆有制品传世。紫禁城内的铜狮、铜炉、铜缸、铜龟、铜鹤等陈设足以代表乾隆年间铸铜工艺的水平。

金银工艺是铁器的装饰，在少数民族地区尤为盛行。多层镂空金银铁碗套是藏族铁金工艺的精华。清初安徽芜湖铁工汤鹏，创铁画，锤锻铁块，制成多种书画作品，别具一格。锡器作为银器的代用品而通行民间，明末清初归复善制锡壶，继之者有朱坚、陈鸿寿等人，所制锡壶颇受文人赞美。

玻璃工艺明代玻璃生产的中心仍在山东益都颜神镇（今山东省淄博市博山区），洪武初年内官监于该地，设御用玻璃作坊,生产玻璃“青帘”,用作坛庙窗帘。颜神镇民间炉行主要生产簪珠。清代玻璃产于颜神镇和广州、苏州等地。雍正十二年于颜神镇设博山县治，此后所产玻璃，世称博山琉璃，其产品行销全国。光绪三十年(1904),山东总督胡廷干于博山东柳杭设玻璃公司,聘德国人为技师，传授欧洲平板玻璃技术。北京料器业从博山购买玻璃料条，以灯火烧制各种禽兽花卉等料器。康熙年间，创“套料”，即“白受采”或“兼套”。晚清又创内画壶，有名家周乐元、叶仲三等。广州是清代南方玻璃的主要产地，与西方玻璃有着密切联系，自称“广铸”,亦有以欧洲玻璃残器为原料的再熔玻璃,与进口玻璃相对，亦称“土玻璃”。苏州玻璃称为“苏铸”，似不及“广铸”。在此基础上清宫于康熙三十五年成立了皇家玻璃厂，初期从广州召募玻璃匠进内廷烧造玻璃器，雍正以后以博山吹玻璃匠取代广州匠人。乾隆初年欧洲传教士玻璃匠汪执中、纪文两人进内廷烧造玻璃器，完成了圆明园西洋楼吊灯等巨大工程。现存玻璃厂产品有炉、瓶、罐、盆、钵、盘、碗、鼻烟壶及肖生等器物。颜色有涅白、砗磲白、浅黄、娇黄、雄黄、亮茶、亮茶黄、月白、宝蓝、空蓝、亮浅蓝、亮深蓝、豆青、亮深红、亮玫瑰红、亮宝石红、珊瑚红、豇豆紫、浅紫、亮深紫、桃红、绿、粉绿、翡翠绿、水晶、茶晶、黑等20余种。另有金星料、绞丝、夹金、夹彩等复色玻璃，并使用描彩、描金、泥金、珐琅彩、套料、隐起、阴刻等装饰手法。古月轩据传是以珐琅书写乾隆年制款、题诗印章和彩绘图案的玻璃器，但迄今未见传世之物。道光年间，玻璃烧造技术下降，从咸丰起内廷仅制素玻璃器，1911年随清亡而告终。

珐琅器工艺明代景泰蓝（即掐丝珐琅）工艺在元代大食窑的基础上迅速发展。内廷御用监设厂生产，专供皇家享用，以宣德年制，御用监造款的云龙盖罐为代表。而景泰年间内廷作坊所制仅能维持前代水平而略有变化。此后历朝几乎均有产品传世,万历掐丝珐琅器,以其掐丝短促放纵、釉色鲜艳热烈为其特色。为珐琅器的一大变革。民间掐丝珐琅器产于北京、云南，专供妇女闺阁中用，不入文房。清代景泰蓝，内廷与民间均极盛行，其掐丝与珐琅料也有别于明代。产地有北京、扬州、九江与广州等地，风格不同，各有千秋。晚清仅有北京民间厂肆维持生产。錾胎珐琅明代遗物极少，而清代却广为盛行。这与广州錾铜工艺的发达有关。清朝内廷珐琅厂也做錾胎珐琅，然数量甚微。画珐琅一说始于明代，现存实物自清代康熙始。康熙画珐琅有试制和规格化的两种产品。据估计，清代最早的画珐琅可能于开海禁之后,西欧画珐琅器传入广州,先由广州工匠试制烧成。但内廷珐琅厂也经历过独立试烧的过程，传教士中的珐琅匠是晚于广州珐琅匠数年才进入内廷的，故在传播烧造画珐琅的技术上所起作用不大。画珐琅的最大产地是广州,不仅有规模巨大的画珐琅行业和作坊,且还向内廷输送画珐琅匠人，提供广州生产或进口的珐琅料及数量庞大的成品。但在作工、风格上却互为殊异，有“恭造”与“外造”、皇家与地方之分。艺术上也既互相联系、又互为区别，泾渭分明。晚清广州画珐琅绝迹，仅北京民间作坊尚在生产，但质量低下，已非昔日面貌。透明珐琅几乎只广州独家生产，而烧蓝则在全国城乡首饰楼均可烧造。

木竹牙雕工艺即有机质材料雕刻的统称。除竹、木、牙外还包括甲、角、骨等材料。有机质材料雕刻，历史悠久,技艺高超,至明始受文人墨客垂青而登上工艺之坛，工匠们才得以留下姓名及作品，而免遭泯灭无闻。明代后期出现金陵、嘉定两大竹雕流派。前者创始人为濮仲谦,他善于选用盘根错节的竹根,略作雕琢，颇得造化之趣。后者由朱鹤开派，创凹凸浅深、可达五六层的深峭镂空雕法而有别于前者。朱鹤之子朱小松、孙朱三松均能承其家传而又过之。清代吴之、封锡爵、封锡禄等均系嘉定传派名家。封锡禄及侄封歧曾先后于康熙、雍正、乾隆三朝内廷效力。竹黄工艺，去青留黄压平刻镂，兴于江浙、盛于苏州市。木雕分为杂木、硬木及软木3种。杂木雕刻用于建筑和家具装饰，以安徽、江苏、浙江、福建、广东等省最为著名。浙江东阳、广东潮州、广州木雕为其重要流派。因潮广常髹以金漆，亦名金漆木雕。广州硬木雕刻居全国之首，苏州则以精工过人取胜，但规制气势远不及前者。广州牙雕镂刻深峻，加以茜色，多层透雕的绣球和楼阁、龙凤船等是其名作。牙丝编织也是广州牙雕业特技之一，象牙席和牙丝团扇可反映其成就。清宫造办处牙作，从苏州、广州招募施天章、叶鼎新、陈祖章、李裔唐、萧振汉、黄振效、杨维占、顾彭年、陈观泉等名工为皇家服务。象牙雕《月曼清游册》是其代表。明代犀角雕刻简古朴拙，清代则工整细致，多染色烫蜡，唯内廷犀角杯不加染烫，保留本色。犀角雕刻名家有鲍天成、濮仲谦、尤通、尤侃等人。康熙年间尤通善制犀角杯，人称“尤犀杯”。

[清代黄振效：象牙雕《渔乐图》笔筒]

镶嵌工艺以金银、玉石、玻璃、珐琅、竹、木、牙、骨等材料，雕刻镶嵌于硬木器物，以加强其装饰效果,是雕刻工艺高度发达的必然结果。木胎嵌金银纹,清内廷称为商丝，多用于硬木器或台座，苏州、北京较为盛行。运用多种珍贵材料雕刻并镶嵌于一器，呈现斑斓多彩的镶嵌，称为百宝嵌，为镶嵌工艺的杰出代表。明末扬州周翥是百宝嵌名师，他善用金、银、宝石和玛瑙等贵重材料，雕成山水人物、树石楼台等嵌于硬木和漆器之上，呈现出难以言状的光色陆离的艺术效果。另外像明末江千里及清乾隆时的王国琛、卢映之，嘉庆、道光时的卢葵生等对百宝嵌的发展也做出了一定贡献。广州用金属或象牙做骨格地子的镶嵌工艺较为发达，苏州则擅长以紫檀、红木、木为地，用金银丝或玉石嵌成各种图案和画面。明代百宝嵌单纯醒目，清代则日趋繁缛，应用于一器的镶嵌材料，品种丰富，图案构图饱满、形象生动、色彩斑斓、益臻妙境。金属镶嵌有铜胎错金银、铁金等工艺，特点鲜明、别有韵致。

家具工艺明代家具基本上沿宋式家具而作损益。一般城乡人们使用杂木家具，富有者多用紫檀、红木、花梨、木等硬木家具和楠木家具或髹漆家具。小至踏，大至屏，其形制、式样以便于生活并富于美感为原则。比例权衡更为科学、合理，附加饰件和雕饰都较为简单。苏州家具,亦称苏式家具,全国各地多有仿制。北京家具也较驰名，其形制、样式较接近于苏式家具。清代康熙以前，仍沿用明式家具，以髹漆或螺钿家具为主。清代家具形成于乾隆年间。此时苏州、北京的硬木家具发生了不少变化。苏州家具装饰繁复，硬木家具往往与髹漆、玉器镶嵌结合，制造雕漆、雕填、描金、彩漆、金漆、仿莳绘及文竹、竹黄、斑竹等家具，与明代家具已相去甚远。广州家具已进入内廷，打破了原有家具的权衡格局,改变了苏式家具一统禁城的局面,在内廷屋宇陈设中逐渐占据了重要地位。其造型、图案、装饰、用材等方面都有自己的特点。扬州家具也不可忽视，其风格介乎于苏、广之间，具有折中色彩。尤以周翥百宝嵌家具最为名贵，为其特点之一。北京家具在明式家具的基础上,吸收苏、扬、广式家具的手法,也有显著的变化。内廷家具由造办处油木作、广木作制造及苏、扬、广、长芦等地进贡，而成为全国家具的总汇。清代乾隆年间家具京式、苏式、扬式和广式4式并存，相互影响,共同构成了此时家具特有的典雅与华贵的总趋势。晚清苏式、扬式家具虽在战乱中复苏，但仍日趋衰落。京式、广式家具也失去18世纪那种工精料实、繁华富丽的时代气氛。此时，上海、天津等口岸已输入欧洲、日本家具，因而出现了仿洋家具或中西折中的不伦不类的“新型”家具。

文房四宝工艺明清两代文房四宝，除注意其本身的实用价值外，尤强调其装饰、玩赏、陈设等审美功能，工艺水平已达高峰。其中笔仍以湖州(今浙江省湖州市)所产毛笔最为驰名。内廷御笔有宣德、嘉靖和万历等年号款识。以羊、狼等毫扎成竹笋头、兰花头或葫芦头。杆饰黑漆描金云龙纹，或用玉杆。清代笔杆多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔红、金漆等材料和工艺制做，以提高笔的装饰美。墨的装饰性、鉴赏性也大为提高，制墨名家辈出，明代以程君房、方于鲁两人为其代表，有《程氏墨苑》、《方氏墨谱》传世。入清后，曹素功墨名大振，传十三代后迁至上海，继续营业，盛名不衰。集锦墨盛于清代，康熙年间名家吴天章所制集锦墨形制翻新，雕镌精工，色彩斑斓，装潢典雅，多为文人珍藏。刘源监制国宝墨以及职贡图、耕织图等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷制墨的精品。明清两代纸、绢的最大成就,是宣纸的改进及对纸、绢的第2次艺术加工。以染色、粉、蜡、洒金、描金、掐丝及版水印等技法装饰纸、绢，其本身就是一件精美的工艺品。砚仍以端、歙两砚备受重视。苏州顾二娘是康熙年间江南制砚名手。内廷以松花石制御用砚。地方名砚尚有苏州澄泥砚、山东矶石砚、红丝石砚、宁夏贺兰山石砚、甘肃洮河石砚及湖南菊花石砚等，在全国均有一定声誉。另外还以各种材料、工艺制做砚滴、笔山、墨床、镇尺、臂搁等数十种附属性文房用具，其形制玲珑小巧，装饰精致倩美，不失为工艺珍品。

此外，尚有衣冠带履、车轿鞍鞯、武备仪器、盆景、钟表、珠宝、玳瑁、竹黄、匏、天然木等器，竹、草、藤、纸等编织以及各地民间及各民族的手工艺等，都是工艺美术的独特领域和重要专业，是明清工艺美术不可缺少的组成部分，它们的工艺水平和制作技术，亦应还其本来面貌并给与一定的历史地位。

清朝椅子特点是什么?

其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。

其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。

其三，注重装饰，手法多样。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，花样翻新，千变万化。

其四，西洋影响，良莠参差。

清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。

清代家具有哪些特点？

清代家具的发展至风格成熟为“清式”，大致可分为三个阶段：

第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。

第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的 " 清盛世 " 时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是“清式家具”风格。

1 ．造型上浑厚、庄重

这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。

2 ．装饰上求多、求满、富贵、华丽

清中期家具特点突出，成为 " 清式家具 " 的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。本章也收进几件，以作对比和欣赏。

主要特点:

其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。

其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。　

(与明式家具的差异)　

清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。　

总结：清中叶，造型浑厚稳重，用料考究，技术清湛。整体富丽，豪华，装饰繁琐。　

但到了鸦片战争，受帝国主义的侵略，社会动荡不安，家具能制作敷衍了事，装饰轻薄浮缛，一味的追求厚重和平直硬拐的造型，给人一种虚张声势，装模作样的陌生感，走向衰落。　明清家具的收藏始于20世纪30年代。古斯塔夫?艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》，在学术界产生了很大影响，使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性，书中的所反映出来的中国古代工匠的技艺，令国内外不少专家学者叹为观止。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。

全国各地的特产或特色都有哪些？大家可以随意发表。不管是吃的观赏的还是用的都行

安徽特产

八公山豆腐起源于安徽的淮南地区，距今已有两千多年的历史。豆腐中质量最好的数淮南八公山一带，叫做“八公山豆腐”。这种豆腐采用纯黄豆作原料，加八公山的泉水精制而成。当地农民制作豆腐的技艺世代相传，很多人都掌握了一套好手艺，做出的豆腐细、白、鲜、嫩，深受群众欢迎。

铜陵姜，它的栽培历史悠久，早在北宋年代，就成为全国生姜的著名产区。铜陵姜，以其“块大皮薄，汁多渣少，肉细脆嫩，香味浓郁”等特点而闻名全国。铜陵姜，可食药两用，且营养丰富。化验表明，其含蛋白质1.4%、糖8%、脂肪0.7%。此外，还含有人体所必需的钙、铁、胡萝卜素、维生素B1等营养成分。在医药上，铜陵姜有健胃止吐、顺气祛寒、化痰解毒、发汗消热等功效。

一品玉带糕是安徽省名特产品，做工讲究，质量上乘。清朝乾隆年间，一品玉带糕作为贡品，乾隆皇帝品尝后啧啧称赞，御封为“一品玉带”，此后声名远扬。玉带糕以冰糖、桃仁、红梅、青梅、桂花、莲子、桔饼、米粉、麻油为原料，经科学方法，采用传统工艺精制而成。**的核桃似黄金，绿色的青梅似翡翠，莲子和桔饼如同珍珠玛瑙；四周有米粉镶成的白边，酷象一条玉带。玉带糕不仅香甜可口，而且具有滋阴强身、润肠益气、清炎健胃、生津润肺等功能。

怀远石榴早在唐代已驰名南北。其品种主要有玉石籽、玛瑙籽、白石榴、青皮糙等，其中以玉石籽最为突出，果大如碗，皮色黄中带白，白里透红，籽粒比玉米粒还大，肉肥厚，且汁多味甜。旧时，它是进贡给皇帝的贡品。

芜湖瓜子，芜湖市被人们称为“瓜子城”，瓜子种类繁多，其中最有名的数“傻子瓜子”。这种瓜子采苏州、上海、南京、无锡等地众家之长，熔南北口味于一炉，炒制方法因季节而不同，深受消费者欢迎。此外，以奶油味为主的“迎春瓜子”也同样赢得南北各地的顾客好评。

蚕豆辣酱

安庆市胡玉美蚕豆辣酱已有一百五十多年的历史，1911年在巴拿马国际博览会曾获荣誉奖章，为饮誉中外的传统调味品。麦陇香糕点已有百年历史，是当地著名糕点，取材严格，做工精细，味道佳美，驰名大江南北。

巢湖“三珍”

合肥东南郊的巢湖地区盛产鱼、虾、蟹、贝及经济水生植物。其中银鱼、白米虾和中华绒鳌蟹称巢湖“三珍”。银鱼：鱼体细长，光滑透明，洁白如银。可鲜食，也可制成银鱼干。用银鱼做的银鱼汤、银鱼炒蛋、银鱼丸子、银鱼烧豆腐等味道特别鲜美。白米虾：煮熟后仍洁白如雪。用白米虾做成菜肴，其色、香、味俱佳。素有：“巢湖白虾甲天下”之称。白米虾还可药用，有脱痘疮、下乳汁、强身补精、解毒之作用。中华绒鳌蟹：是一种河蟹，色绿体肥，秋季上市。肉质细嫩、味道鲜美。用巢湖螃蟹制作的蟹糊、醉蟹等，为巢湖地区独有的风味。

毫州特产

毫州素有“芍乡”之称。白芍、毫菊、毫花粉、毫桑皮都是有名的药材。古井贡酒已有1700多年历史，现为国家名酒，荣获金质奖章。毫州核桃林场建于1958年，面积1333公顷。毫州核桃个大肉厚壳薄，远销西欧、美国等地。毫州剪纸独具特色，融合了中国南北方剪纸艺术的风格。此外，还有万寿绸被面、狗皮褥子、布鞋等土特产品。

舒州竹席

舒州竹席，潜山古曰：舒国、舒州。因地得名而称之为舒席。舒席古时叫簟，唐李贺诗赞：“稍和竹簟寒”，“织可乘香汗”。白居易亦有诗云：“日高犹掩水窗眠，枕簟清凉八月天”由此可见，舒州竹席在唐代就很有名气了。到了明、清时代，舒州竹席更是名震中外，远销港、澳、日本、泰国、菲律宾、缅甸、新加坡等许多国家和地区。1958年曾把编有天安门和双狮抢球图案的竹席送到北京展出，受到人们很高的评价。说它细如绸毯，凉如冰，图案精美，工艺超群。舒州竹席细、薄、柔滑、坚韧耐磨、不生蛀虫、容易折叠。共分三大类：一是工艺舒席，二是精制睡席，三是普通睡席。其原料大都选用水竹，经过剔除凤头、罗尾、爆节、伤痕、杂枝，然后经过剖、刮、煮、晒、选、编等工序方才成席。其中工艺竹席、精制竹席要求更为严格，不仅要选用小叶腊竹为原料，还要剖成薄如牛皮纸的细篾片，然后用青、黄二色柔软如丝的篾片，编制成具有细、柔、光、滑等特点的童席、枕席、屏风、壁幛等十几种高级竹席制品。潜山，还有大量的竹器可供友人选购。这些竹器大到竹床、竹桌、竹椅、竹篮，小到笔筒、烟盒，还有用篾丝编制的花篮、果篮、花瓶等等这些竹制品。构思新颖，工艺精巧，深得人们赞赏。

雪湖贡藕

每年八、九月份，来天柱山的游人，都可以在潜山县城看到一副副藕担。担上放满了又白又大的嫩藕，粗的象手臂，长的达三、四尺，且鲜甜脆嫩。这就是潜山有名的特产----雪湖贡藕。雪湖藕不仅外形肥壮细白，内质鲜甜脆嫩，含有多种维生素，而且生食、热炒风味各不相同。是馈赠亲友的佳品。

天柱山药材

天柱山峰峦奇伟，云雾飘忽。充沛的雨量，垂直变化的气候，很适宜药材生长。山中有黄莲、白术、贝母、党参、首乌、天麻、半夏、紫苏等好几百种中草药。其中的天拄灵芝，形如菇菌，大者如参，面有晕圈，生于峰巅石壁之上，不易采集，色赤褐纯朱者为上品，可治神经衰弱和呕血等病。天柱野白术也很有名气。这种野白术有健脾益气之功效，能治疗脾虚泄泻、水肿、痰饮等症。天柱茯苓配上白糖糯米粉等原料做成茯苓糕，颜色雪白，甜糯爽口，是美味的营养补品。此外，天柱山还有很多既有药用价值，又可食用的植物，如石饵、香菇等。人们用它来炖鸡、烤肉，不仅清凉去火，而且味道鲜美，是有名的山珍佳肴。又如用弥猴桃制酒，更具有丰富的营养价值。

晴雪香茶

安徽名茶甚多，产量占全国第二位。潜山新创制的天柱晴雪茶，为安徽名茶的后起之秀，备受游客赞扬。这种茶，既有黄山毛峰经久耐泡的特点，又有六安瓜片之浓郁芳香。开汤后，茶汁清绿明亮。由于它旗枪挺直，浑身白毫，特冠以“天柱晴雪”之美名。天柱晴雪香茶，来源于古时天柱山之“开火茶”。此茶历史悠久，早已名闻四海。唐代杨华撰《膳夫经手录》云：“舒州天柱茶，峻拔遒劲，甘香芳美，良可重也。”一些文人墨客更视为茶中珍品。天柱晴雪的采摘、焙制十分考究。有兴趣的朋友，可买点尝尝。

黄山名茶

黄山名茶主要有驰名中外的黄山毛峰、太平猴魁、祁门红茶、屯溪绿茶、黄山绿牡丹等名茶。茶叶优劣要先靠色、香、味、形来识别。

三潭枇杷

“三潭枇杷”是我国枇杷中的一个优良品种，产于新安江沿岸歙县的漳潭、绵潭和瀹潭三个自然村，故名。“三潭”一带群山环抱三个大面积的深水潭，冬暖夏凉，终年云雾萦绕，雨量充沛，为枇杷生长提供了得天独厚的条件。“三潭枇杷”特点是皮薄、肉厚、汁甜、营养丰富，并以早熟优质而闻名遐迩。“三潭枇杷”有20多个品种，在国外享誉的是“大红袍”和“光荣花”。“大红袍”黄里透红，“光荣花”花蒂处长了一个明显的五角星。一级枇杷每公斤只有20来个，绵潭村甚至培植出每公斤只有10个的“枇杷王”。枇杷是老幼皆宜的益果，民间有“天上王母蟠桃，世上三潭枇杷”的赞语。营养成分除含有较多的果潭外，还含有大量的维生素B17，这是一种防癌营养素。在葡萄糖注射液问世前，我国中医常用枇杷汁以维持不能进食者的生命。鲜食枇杷解渴生津，利肺健胃，有益于健康。

黄山弥猴桃

“黄山弥猴桃”在民间又称作“杨桃”，境内山区均产，资源十分丰富，尤其是黄山风景区，到处皆有，随手可得。“黄山弥猴桃”有许多有趣的传说：相传在2000多年前，黄山就生长许多象棠梨一样的野果，黄褐色，果皮上有许多棕色小点，果肉里有密密麻麻的细小种子，果汁甜带酸，黄山的弥猴很喜欢吃，故称“黄山弥猴桃”。弥猴桃种子虽小，生命力极强，随弥猴的粪便四处传布，因而五百里黄山弥猴桃牵藤挂蔓，遍地皆是。明代医学家李时珍来黄山考察时，对弥猴桃作了一番研究。他说：“其形如梨，其色如桃，而弥猴喜食，故有诸名。”“黄山弥猴桃”品种多达20多个，多数长在阴湿的山林中，悬挂在岩石与树上，吸取空气中的水分。黄山气候阴凉，多云雾，所以这里的弥猴桃多汁而甜，果香味重。“黄山弥猴桃”有丰富的营养成分，有糖类、脂肪、蛋白质和磷、钾、钙、铁、镁等矿物质；维生素的含量特别高。据医学研究，其营养价值比柑桔高5-10倍，比苹果高19-83倍，比梨子高32-139倍，被誉为“水果之王”。

黟县香榧

“黟县香榧”产于黄山西南群峰中的泗溪。香榧味美而香酥，营养丰富，苏东坡赞香榧道：“彼美玉山果，粲为金实盘”。《本草纲目》曰：“助筋骨，行营卫，明目轻身；沉五痔，去三虫。”榧树生长缓慢，常需20年以上始能结果。黟县香榧树多长于山溪、峡谷两侧山地。泗溪的甲溪河谷地，终年云雾蒸腾，荫凉潮湿，由此孕育了珍奇的山果。这里香榧分为两种，一种是个头大，一头尖的；另一种是个头小而圆的，被称为“和尚榧”。“和尚榧”壳薄，榧衣容易脱落，果仁不但香酥可口，而且可以切之成片，这种榧的果仁历史上曾作为贡品。

徽州贡菊

“徽州贡菊”是从菊花群体中选育出的优良品种，原产于歙县金竹岭一带，既有观赏价值，又有药用功能。据民间传说，“徽州贡菊”原是宋朝徽商从浙江德清县作为观赏艺菊引进的。在一大旱之年，有许多人得了红眼头痛病，有人采用鲜菊花泡水将火，十分灵验。以后人们经常用鲜花或菊花干泡水泡茶，医治目赤羞明、胆虚心燥等病。从此，这一带农家门前屋后广种菊花，为了久藏又特意烘制成干菊花，金竹岭由此闻名远近。清光绪年间，北京紫禁城里也流传红眼病，皇上下旨，遍访名医良药，徽州知府献上徽州菊花干，京人泡服后眼疾即愈。于是徽菊名气大振，尊称“贡菊”。贡菊历来被当作一味重要的中药材，并出口东南亚。“徽州贡菊”制作十分讲究，鲜菊采下后，先用竹簟阴置晾干，然后用炭火悉心烘烤，成品后的贡菊以朵大色白者为佳。“徽州贡菊”具有疏风散热、养肝明目、清凉解毒的功能，可治伤风感冒、疔疮肿毒、血压偏高及动脉硬化等症。用它调配其它药物可以制成桑菊感冒片等成药和菊花晶等饮料。“徽州贡菊”可以泡茶、泡酒，常饮菊花茶或菊花酒，能“清净五脏，排毒健身”，起到延寿美容的作用。饮用过的菊花晒干充作枕芯，使人清凉降火，明目醒脑。

金丝琥珀蜜枣

“金丝琥珀蜜枣”是我国蜜枣的珍品，产在歙县杞梓里、三阳、英坑一带。从1957年起，畅销美国、加拿大、日本、印尼、菲律宾、泰国、印度等40多个国家和地区。“金丝琥珀蜜枣”是鲜枣经过加工而成的一种蜜枣饯。这种蜜枣色泽金黄如琥珀，切割的缕纹如金丝，光艳透明，肉厚核小，保留天然枣香。这种蜜枣含糖分充足，含糖量达70％左右，并含有蛋白质、脂肪、碳水化合物、钙、磷、铁和多种维生素，尤以维生素C含量为最高，每枚枣内含400-600毫克，比同等重量的梨子高出140多倍，维生素D含量也是果中之冠，是一种理想的营养滋补品。歙县生产“金丝琥珀蜜枣”的青枣，全都选色白、无虫蛀、无红头的优质枣，加工经精选、发切、收切、锅煮、生焙、挤捏、老焙、分拣等八道工序。其中尤以刀切技术为最难，所有的枣子要切上40刀至100刀，而且刀刀均匀，不浅不深，使枣子即容易煮熟，饱吸糖分，又久藏不坏。

歙砚

歙砚为中国四大名砚之一，是砚史上与端砚齐名的珍品。以砚石在古歙州府治加工和集散而得名。歙砚始于唐代。北唐积<<歙州砚谱>>载：婺源砚在“唐开元中，猎人叶氏逐兽至长城里，见叠石如城垒状，莹洁可爱，因携之归，刊出成砚，温润大过端溪。”自此以后，歙砚名闻天下。据史料记载，盛唐时歙砚已大盛。1976年合肥出土的唐开成五年箕形歙砚，石质细润，色泽清纯，是早期歙砚的珍贵遗存。南唐时期，歙砚大受宠遇，中主李景精意翰墨，宝重歙石，专门在歙州设置了砚务，选砚工高手李少微为砚务官；后主李煜对歙砚极为的推崇，把歙砚、澄心堂纸、李廷硅墨三者称为天下之冠。宋代，歙砚又获得很大发展，歙石开采规模扩大，歙砚精品不断涌现，名色之多、质地之细、雕镂之工，为诸砚之冠。1953年歙县宋代窑藏出土17块歙砚，石质与造型各异，制作巧妙，展现了歙石精美绝伦的面貌。据砚谱记载，宋时歙石名目有眉子纹7种，外山罗纹13种，水玄金文厥状10种，各种纹色灿然烂漫，诚如宋代书法家蔡君漠所赞：“玉质纯苍理致精，锋芒都尽墨无声。相如闻道还持去，肯要秦人十五城。”诗中将歙砚与卞和玉相媲美，认为歙石价值连城。元代以后，歙石开采时断时续，但成砚依然大量涌现，成为明清宫廷和士绅之家赏鉴流连的珍品。歙石石质优良，莹润细密，素有“坚、润、柔、健、细、腻、洁、美”八德。嫩而坚，润而不滑，扣之有声，抚之若肤，磨之如锋，宜于发墨，兼以纹理灿烂，色拟碧天，长久使用，砚上残墨陈垢，入水一濯即莹洁，焕然如新。歙石纹色有罗纹、眉子、金星和银星几大类。尤以罗纹、眉子之奇特者为上品。罗纹中的犀角纹、鳅背纹、细罗纹、暗罗纹，都是莹润发墨，呵之水出的精品，历来为赏鉴家所宝重。此外，歙砚在雕刻、养护、砚史著录等方面均有自己的特点。现代的歙砚生产，无论开采矿坑，还是制砚工序、雕刻技术，都有很大恢复与发展，历史上绝迹的一些花纹品种，被重新发掘出来，同时增加了若干新品种，为闻名遐耳的歙砚制作又添新的风采。

徽墨

徽墨中国“文房四宝”之一。因产于古徽州府而得名。今黄山市屯溪区、歙县两地为徽墨制造中心。徽墨品种繁多，有漆烟、油烟、松烟、全烟、净烟、减胶、加香等。高级漆烟墨，是用桐油烟、麝香、冰片、金箔、珍珠粉等10余种名贵材料制成的。徽墨素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的美誉，是书画家的必备用品。墨模上由能工巧匠雕刻出名人的书画，集绘画、书法、雕刻、造型等艺术于一体，成为一种综合性的艺术珍品。在工业制图、装潢美术、印刷、医药、描瓷等许多方面，徽墨也有广泛应用。徽墨制作已有1000多年的历史。据<<徽州府志>>记载，徽墨始创于唐末，易州（今河北）著名墨工奚超因避战乱，携全家南逃至歙州，看到这里有茂密的松林和清澈见底的新安江水，便定居下来，重操制墨旧业。不久他制出“丰肌腻理，光泽如漆”的佳墨，被南唐后主李煜视为珍宝。逐令奚廷为“墨务官”，并赐姓李，奚氏一家从此变为李氏。李墨顿时名扬天下，时有“千金易得，李墨难求”之说。在这种风气的激荡下，一时制墨高手纷纷涌现，如耿氏、张遇、潘谷、吴滋、戴彦衡，徽州墨业进入了第一次鼎盛期。明代，随着社会经济的迅猛发展，制墨技艺也不断进步，产量激增，名工与名品层出不穷，形成了以罗小华、程君房、方于鲁为代表的休宁派。清代，徽墨制作分为四大名家系统，即曹素功、汪节庵、汪近圣和胡开文。胡开文墨店作为后起之秀，善于把握时机，在商业竞争中逐渐领先。1915年巴拿马万国博览会上荣获金质奖章的地球墨就是胡开文墨店的珍品。当代以来，徽墨在继承传统工艺基础上创新、发展，恢复了茶墨、青墨、朱砂墨、五彩墨和古香古色的手卷墨的生产，并增添、开发了新的品种。1989年，歙县老胡开文墨厂生产的“超漆烟墨”获国家金质奖。黄山山区盛产竹材，品种繁多，质地优良，细软坚韧，为发展竹编生产提供了有利条件。

徽州竹编

“徽州竹编”始于唐宋，盛于明清。传世的明清竹编实物，以碗、杯、盘瓶等为主，还有箧盒、书箱、礼盘、果盒等。如安徽省博物馆收藏的明万历年间的“描金五彩漆果盒”和清代的“金漆堆花圆果盒”，均用竹制骨架，外用细篾编织成花纹胫，涂彩漆描金花而成。近年来，为适应外贸和旅游业发展的需要，“徽州竹编”突破原来的长、圆、方、扁造型和简单的图案，发展成竹编画、竹雕、竹制人物、竹编兽禽等。其中，山水花鸟，珍禽异兽造型复杂，图案纷繁，篾工往往要把不到一寸宽的竹片分成10——140根头发丝细的篾条，是软似丝棉，细如发丝。还增加了烫金、烫花、贴花、染篾、漂白和防霉、防蛀等工艺。竹编的色彩，由黑色和本色两种增加了红、黄、绿、蓝、紫等多种颜色，运用编花、透空、夹筋等手工编织手段，使竹编工艺品更加绚丽多彩。1983年，屯溪动物造型竹编参加全国行业评比被列为第三名，获百花奖。

屯溪绿茶

屯绿与祁红、太平猴奎、黄山毛峰等均为安徽名茶。屯溪绿茶产于屯溪，其茶叶质地优良，冲泡后色艳味醇。

歙砚石

歙砚石色青莹，纹理缜密，坚润如玉，磨墨无声，质地居群砚之首，名闻天下。早在唐代歙州即设砚务，其砚雕工精细，花纹奇丽，为鉴赏家争相购藏之宝。

火笔画

火笔画源于明末清初，有三百多年历史。用特制高温铁笔，借鉴国画技法，运用远近虚实、浓淡相间的方法，烙画而成，很有特色。竹簧雕刻在竹簧上刻画花鸟、人物、山水，表面光滑细腻，呈象牙色，别有风格。

云雾茶

九华云雾茶生长在高山云雾弥漫处，春夏之交萌芽，茎条长，色味醇。在巴拿马国际赛茶会上，天台黄石溪云雾毛峰茶曾获金质奖章。

黄精

黄精产地很广，制法唯九华山最佳，素称“九制黄精”。内赤外黄，味亦甘美，常食能延年益寿。九华冰姜，制作讲究，姜片色雪白，食无渣，有祛湿逐寒、止咳化痰、开胃消食、回阳通脉的功效。

九华山竹制品

九华山盛产毛竹，质地坚厚，产品造型别致，雕刻细腻，色泽光亮，花色品种多样，行销国内，为传统的地方工艺品，深受游客欢迎。龙头拐杖在深山老林处选择黄栗树、罗汉条等，雕成天然百兽杖。杖头刻有龙头，寿星或各种佛像，其形状美观，经久耐用，可作纪念品。

九华石雕

九华石雕题材取自佛教故事。如：观音捧瓶、地藏成道等具有造型逼真，刀笔细润的特点，别具风采，是游人、游客争购的纪念品。

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淘宝里的皖南特产店铺不完全统计有：

徽州印象：东西比较全

徽の物语：价格相对实惠

徽色皖韵：种类丰富

皖南第一街：经营时间比较久

清代工艺美术的特点是什么？

仅供参考希望对你有帮助

明清工艺美术

Ming-Qing gongyi meishu　arts and crafts of Ming and Qing Dynasties

陶瓷工艺官民窑

江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。地方各窑则大都愈加衰落，仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。成化官窑瓷器又有创新，别开生面。青花瓷质细而坚，釉肥腻而色幽雅，斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代，但仍离不开釉下青花的配合。

彩釉

嘉靖时的五彩包括红、黄、绿、紫等釉上彩，亦有多彩之意。万历时的五彩描金则别出心裁。弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。属于新创的有粉彩和珐琅彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳，类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，瓷胎系由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处珐琅作彩绘烧成。此即御窑珐琅彩窑，由皇室独享,而不外溢。康熙时的单色釉瓷,色彩丰富艳美,为前所未有,如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳青、茶叶末等数十种新釉色。乾隆时的象生瓷、斑斓彩、转心瓶等也是一种成功的尝试。与乾隆官窑大量生产精美瓷器的同时，也出现了粗制滥造的危险倾向。嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，且每况愈下。虽然不无可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛况，却如大江东去。景德镇民窑在官窑影响下也有了巨大发展，留下了无数件质朴可爱的制品。福建德化窑也是明清两代的地方名窑，所产瓷器，胎质致密。其中白釉温润，多仿犀角杯。何朝宗为德化窑最著名的瓷塑艺术家，其代表作为《达摩过海像》。江苏宜兴紫砂茶壶系由明末金山寺僧人首创，经时大彬加工改进，有着单纯朴素、典雅淳厚的美感。另外，像宜兴仿钧釉瓷也是成功之举，而广东石湾窑仿钧瓷，粗犷朴拙，具有岭南地方的特殊风趣。

[清代五彩鹭莲尊]

纺织工艺纺织

明、清时期的丝、麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等，直接关系到整个民族的衣着，故有着最广泛的群众基础,民间织绣遍地开花,在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。其生产中心为苏州、江宁（今南京市）和杭州等地。苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物──织锦。苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称宋锦。江宁织锦,质地厚重,以金丝勾边，彩色富丽，气势阔绰，采用由浅至深的退晕配色方法,犹如绚丽的云霞,故有云锦之誉。清代织锦，花纹更加繁缛精美，配色愈趋富丽隽雅,退晕更迭、变化无穷,显得愈加辉艳而又和谐。浙江以素织为著，苏州以妆花见长。妆花系采用“挖花”工艺，可随时换色，多达20余种。改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织,可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法，清代以苏州缂丝最为有名，除仿缂名人书画作品外，还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。

双面缂

双面缂丝难度较大，为偷工减料，乾隆时缂丝竟用笔勾勒细部，结果适得其反，断送了它的艺术生命。明清刺绣业迅速发展，形成不同地方特色，出现了顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。顾绣始于明嘉靖年间的上海顾名世家，故名，顾绣以绣绘结合著称，所织物品深得当时名流董其昌等许多书画家的赏识和推崇，以唯一的文人绣派闻名当时并影响后世。苏绣以针脚细密，色彩典雅为其特点，其工艺讲究平齐细密，匀顺和光，图案多采用分面推晕的方法，具有浓郁的装饰性。湘绣于清代后期形成独立系统，作风写实,以猛兽为题的作品最具特色,其针法多用施针，同时间以双印、四印、齐、柔等一系列针法，所绣物象富有真实感。粤绣以百鸟、鸡等为题，花纹繁缛，色彩浓艳，具有独特的效果。蜀绣以成都为中心，以用线工整厚重，设色明快，而受到人们的喜爱。京绣以皇室绣作为中心,以皇家为服务对象,绣品精巧富丽。另外，像北京洒线绣及山东、河北的衣线绣等也颇具地方风采。印染业在此时已遍及全国城镇,工艺发达,色彩丰富，主要有染经绸、夹缬、蜡染、蓝白印花布、油彩印花布、滚筒印花布、浇花布等品种。毛质毡毯以蒙、藏、维吾尔等少数民族地区最为盛行，均富有本民族特色。

洋毯

苏州则以善仿织洋毯著称。少数民族的纺织、印染、刺绣、编织等大都完成于妇女之手，因多数是自己使用，故随心所欲，不拘一格。壮族的壮锦，维吾尔族的回回锦、和阗绸、金银线地毯，藏族氆氇，苗族蜡染，黎、、哈萨克等族的刺绣都是各民族手工艺的瑰宝。

[清代五彩织成锦《极乐世界图》（局部）]

玉器工艺玉材

明代玉材来自西域地区的火州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。但是堪用者不多，故明代传世玉器中羊脂白玉极少，大多为青白玉。明代制玉中心为北京和苏州,后者尤以技巧取胜,涌现出一批诸如陆子刚等的名玉工。明代玉器的制作，除簪、珠、坠、环等佩外，还有杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盂、花插等各种日用器皿。明代前、中期玉器碾琢较精工自然，后期趋向琐碎粗糙，也残留一些铊痕。明代玉器虽用途广泛，品种较多，但仍不外乎仿古玉、时作玉两类。

仿古玉

仿古玉“如式琢成伪乱古制”，时作玉颇有新意。清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由于新疆年贡质地精良的玉材4000余斤，同时由养心殿造办处，苏、扬、宁、淮、长芦和凤阴八处为内廷碾玉，因而使乾隆玉器，玉色尚白，碾琢认真，工艺完善，器形规整,图案繁密,渗透到宫廷生活的各个角落。乾隆年间特别盛行碾字玉器，最大工作量，一次可碾满文8000字，汉文4000字。《大禹治水图》玉山是乾隆玉器的代表性作品，玉重达7吨,耗时10余年,综合应用阴刻、阳刻、隐起、起突等多种技法于一器，形文并茂，气势壮伟。清廷仿古玉为了追求先秦及秦汉古玉的古朴风韵，采用优质玉材，致残烧古，适可而止，效果颇佳。民间厂肆为追求高值，其仿古玉鱼目混珠，以假冒真。乾隆晚期莫卧儿玉进入宫廷，皇帝命造办处仿制，并影响到京师、苏州、扬州等地的玉器。苏州玉器制作精巧，而扬州则以制作大型玉器见长。

[清代碧玉仿古觥]

漆器工艺

明清两代髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。

金属工艺

明代金银器工艺的特点是与宝石镶嵌结合。内廷设银作局，专为皇家打造金银器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各种金银器物等。清代内廷金银器由养心殿造办处制造。康熙五十四年造双龙钮金编钟一套16件，共重460余公斤。乾隆年间最大的金塔高约5.33米,用金11119余两，现存的弘历皇帝母崇庆皇太后金发塔，通高1.47米，用金3000余两。银器作为金器的代用品，制成首饰、器皿，通行全国城乡。铸铜工艺获得了特殊发展，最著名的是铸于永乐年间，现存于北京大钟寺的金刚华严钟，通高6.94米，外径3.3米,重约46.5吨，为国内现存最大铜钟。钟内外铸有《华严经》《金刚经》、《金光明经》等,共22.7万余馆阁体楷字。字体典雅严谨、端庄秀媚。宣德鼎，因产于宣德年间，又称宣德炉，以后历代均有仿制。据文献记载，是以外国的铜、铅、锡、砂、紫、胭脂石、安澜砂等原料，经多达十二炼后成器，以充庙宇供器或室内案头陈设。因其名贵异常，传世稀少，故内廷与厂肆仿制成风。铸铜名家胡文明、张明歧、石叟等皆有制品传世。紫禁城内的铜狮、铜炉、铜缸、铜龟、铜鹤等陈设足以代表乾隆年间铸铜工艺的水平。

金银工艺

玻璃工艺

明代玻璃生产的中心仍在山东益都颜神镇（今山东省淄博市博山区），洪武初年内官监于该地，设御用玻璃作坊,生产玻璃“青帘”,用作坛庙窗帘。颜神镇民间炉行主要生产簪珠。清代玻璃产于颜神镇和广州、苏州等地。雍正十二年于颜神镇设博山县治，此后所产玻璃，世称博山琉璃，其产品行销全国。光绪三十年(1904),山东总督胡廷干于博山东柳杭设玻璃公司,聘德国人为技师，传授欧洲平板玻璃技术。北京料器业从博山购买玻璃料条，以灯火烧制各种禽兽花卉等料器。康熙年间，创“套料”，即“白受采”或“兼套”。晚清又创内画壶，有名家周乐元、叶仲三等。广州是清代南方玻璃的主要产地，与西方玻璃有着密切联系，自称“广铸”,亦有以欧洲玻璃残器为原料的再熔玻璃,与进口玻璃相对，亦称“土玻璃”。苏州玻璃称为“苏铸”，似不及“广铸”。在此基础上清宫于康熙三十五年成立了皇家玻璃厂，初期从广州召募玻璃匠进内廷烧造玻璃器，雍正以后以博山吹玻璃匠取代广州匠人。乾隆初年欧洲传教士玻璃匠汪执中、纪文两人进内廷烧造玻璃器，完成了圆明园西洋楼吊灯等巨大工程。现存玻璃厂产品有炉、瓶、罐、盆、钵、盘、碗、鼻烟壶及肖生等器物。颜色有涅白、砗磲白、浅黄、娇黄、雄黄、亮茶、亮茶黄、月白、宝蓝、空蓝、亮浅蓝、亮深蓝、豆青、亮深红、亮玫瑰红、亮宝石红、珊瑚红、豇豆紫、浅紫、亮深紫、桃红、绿、粉绿、翡翠绿、水晶、茶晶、黑等20余种。另有金星料、绞丝、夹金、夹彩等复色玻璃，并使用描彩、描金、泥金、珐琅彩、套料、隐起、阴刻等装饰手法。古月轩据传是以珐琅书写乾隆年制款、题诗印章和彩绘图案的玻璃器，但迄今未见传世之物。道光年间，玻璃烧造技术下降，从咸丰起内廷仅制素玻璃器，1911年随清亡而告终。

珐琅器工艺

明代景泰蓝（即掐丝珐琅）工艺在元代大食窑的基础上迅速发展。内廷御用监设厂生产，专供皇家享用，以宣德年制，御用监造款的云龙盖罐为代表。而景泰年间内廷作坊所制仅能维持前代水平而略有变化。此后历朝几乎均有产品传世,万历掐丝珐琅器,以其掐丝短促放纵、釉色鲜艳热烈为其特色。为珐琅器的一大变革。民间掐丝珐琅器产于北京、云南，专供妇女闺阁中用，不入文房。清代景泰蓝，内廷与民间均极盛行，其掐丝与珐琅料也有别于明代。产地有北京、扬州、九江与广州等地，风格不同，各有千秋。晚清仅有北京民间厂肆维持生产。錾胎珐琅明代遗物极少，而清代却广为盛行。这与广州錾铜工艺的发达有关。清朝内廷珐琅厂也做錾胎珐琅，然数量甚微。画珐琅一说始于明代，现存实物自清代康熙始。康熙画珐琅有试制和规格化的两种产品。据估计，清代最早的画珐琅可能于开海禁之后,西欧画珐琅器传入广州,先由广州工匠试制烧成。但内廷珐琅厂也经历过独立试烧的过程，传教士中的珐琅匠是晚于广州珐琅匠数年才进入内廷的，故在传播烧造画珐琅的技术上所起作用不大。画珐琅的最大产地是广州,不仅有规模巨大的画珐琅行业和作坊,且还向内廷输送画珐琅匠人，提供广州生产或进口的珐琅料及数量庞大的成品。但在作工、风格上却互为殊异，有“恭造”与“外造”、皇家与地方之分。艺术上也既互相联系、又互为区别，泾渭分明。晚清广州画珐琅绝迹，仅北京民间作坊尚在生产，但质量低下，已非昔日面貌。透明珐琅几乎只广州独家生产，而烧蓝则在全国城乡首饰楼均可烧造。

木竹牙雕工艺

即有机质材料雕刻的统称。除竹、木、牙外还包括甲、角、骨等材料。有机质材料雕刻，历史悠久,技艺高超,至明始受文人墨客垂青而登上工艺之坛，工匠们才得以留下姓名及作品，而免遭泯灭无闻。明代后期出现金陵、嘉定两大竹雕流派。前者创始人为濮仲谦,他善于选用盘根错节的竹根,略作雕琢，颇得造化之趣。后者由朱鹤开派，创凹凸浅深、可达五六层的深峭镂空雕法而有别于前者。朱鹤之子朱小松、孙朱三松均能承其家传而又过之。清代吴之、封锡爵、封锡禄等均系嘉定传派名家。封锡禄及侄封歧曾先后于康熙、雍正、乾隆三朝内廷效力。竹黄工艺，去青留黄压平刻镂，兴于江浙、盛于苏州市。木雕分为杂木、硬木及软木3种。杂木雕刻用于建筑和家具装饰，以安徽、江苏、浙江、福建、广东等省最为著名。浙江东阳、广东潮州、广州木雕为其重要流派。因潮广常髹以金漆，亦名金漆木雕。广州硬木雕刻居全国之首，苏州则以精工过人取胜，但规制气势远不及前者。广州牙雕镂刻深峻，加以茜色，多层透雕的绣球和楼阁、龙凤船等是其名作。牙丝编织也是广州牙雕业特技之一，象牙席和牙丝团扇可反映其成就。清宫造办处牙作，从苏州、广州招募施天章、叶鼎新、陈祖章、李裔唐、萧振汉、黄振效、杨维占、顾彭年、陈观泉等名工为皇家服务。象牙雕《月曼清游册》是其代表。明代犀角雕刻简古朴拙，清代则工整细致，多染色烫蜡，唯内廷犀角杯不加染烫，保留本色。犀角雕刻名家有鲍天成、濮仲谦、尤通、尤侃等人。康熙年间尤通善制犀角杯，人称“尤犀杯”。

[清代黄振效：象牙雕《渔乐图》笔筒]

镶嵌工艺

以金银、玉石、玻璃、珐琅、竹、木、牙、骨等材料，雕刻镶嵌于硬木器物，以加强其装饰效果,是雕刻工艺高度发达的必然结果。木胎嵌金银纹,清内廷称为商丝，多用于硬木器或台座，苏州、北京较为盛行。运用多种珍贵材料雕刻并镶嵌于一器，呈现斑斓多彩的镶嵌，称为百宝嵌，为镶嵌工艺的杰出代表。明末扬州周翥是百宝嵌名师，他善用金、银、宝石和玛瑙等贵重材料，雕成山水人物、树石楼台等嵌于硬木和漆器之上，呈现出难以言状的光色陆离的艺术效果。另外像明末江千里及清乾隆时的王国琛、卢映之，嘉庆、道光时的卢葵生等对百宝嵌的发展也做出了一定贡献。广州用金属或象牙做骨格地子的镶嵌工艺较为发达，苏州则擅长以紫檀、红木、木为地，用金银丝或玉石嵌成各种图案和画面。明代百宝嵌单纯醒目，清代则日趋繁缛，应用于一器的镶嵌材料，品种丰富，图案构图饱满、形象生动、色彩斑斓、益臻妙境。金属镶嵌有铜胎错金银、铁金等工艺，特点鲜明、别有韵致。

家具工艺明代家具

明代家具基本上沿宋式家具而作损益。一般城乡人们使用杂木家具，富有者多用紫檀、红木、花梨、木等硬木家具和楠木家具或髹漆家具。小至踏，大至屏，其形制、式样以便于生活并富于美感为原则。比例权衡更为科学、合理，附加饰件和雕饰都较为简单。苏州家具,亦称苏式家具,全国各地多有仿制。北京家具也较驰名，其形制、样式较接近于苏式家具。

清代

清代康熙以前，仍沿用明式家具，以髹漆或螺钿家具为主。清代家具形成于乾隆年间。此时苏州、北京的硬木家具发生了不少变化。苏州家具装饰繁复，硬木家具往往与髹漆、玉器镶嵌结合，制造雕漆、雕填、描金、彩漆、金漆、仿莳绘及文竹、竹黄、斑竹等家具，与明代家具已相去甚远。广州家具已进入内廷，打破了原有家具的权衡格局,改变了苏式家具一统禁城的局面,在内廷屋宇陈设中逐渐占据了重要地位。其造型、图案、装饰、用材等方面都有自己的特点。扬州家具也不可忽视，其风格介乎于苏、广之间，具有折中色彩。尤以周翥百宝嵌家具最为名贵，为其特点之一。北京家具在明式家具的基础上,吸收苏、扬、广式家具的手法,也有显著的变化。内廷家具由造办处油木作、广木作制造及苏、扬、广、长芦等地进贡，而成为全国家具的总汇。清代乾隆年间家具京式、苏式、扬式和广式4式并存，相互影响,共同构成了此时家具特有的典雅与华贵的总趋势。晚清苏式、扬式家具虽在战乱中复苏，但仍日趋衰落。京式、广式家具也失去18世纪那种工精料实、繁华富丽的时代气氛。此时，上海、天津等口岸已输入欧洲、日本家具，因而出现了仿洋家具或中西折中的不伦不类的“新型”家具。

文房四宝工艺

明清两代文房四宝，除注意其本身的实用价值外，尤强调其装饰、玩赏、陈设等审美功能，工艺水平已达高峰。其中笔仍以湖州(今浙江省湖州市)所产毛笔最为驰名。内廷御笔有宣德、嘉靖和万历等年号款识。以羊、狼等毫扎成竹笋头、兰花头或葫芦头。杆饰黑漆描金云龙纹，或用玉杆。清代笔杆多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔红、金漆等材料和工艺制做，以提高笔的装饰美。墨的装饰性、鉴赏性也大为提高，制墨名家辈出，明代以程君房、方于鲁两人为其代表，有《程氏墨苑》、《方氏墨谱》传世。入清后，曹素功墨名大振，传十三代后迁至上海，继续营业，盛名不衰。集锦墨盛于清代，康熙年间名家吴天章所制集锦墨形制翻新，雕镌精工，色彩斑斓，装潢典雅，多为文人珍藏。刘源监制国宝墨以及职贡图、耕织图等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷制墨的精品。明清两代纸、绢的最大成就,是宣纸的改进及对纸、绢的第2次艺术加工。以染色、粉、蜡、洒金、描金、掐丝及版水印等技法装饰纸、绢，其本身就是一件精美的工艺品。砚仍以端、歙两砚备受重视。苏州顾二娘是康熙年间江南制砚名手。内廷以松花石制御用砚。地方名砚尚有苏州澄泥砚、山东矶石砚、红丝石砚、宁夏贺兰山石砚、甘肃洮河石砚及湖南菊花石砚等，在全国均有一定声誉。另外还以各种材料、工艺制做砚滴、笔山、墨床、镇尺、臂搁等数十种附属性文房用具，其形制玲珑小巧，装饰精致倩美，不失为工艺珍品。

其它手工艺

理论著述

明清两代不仅工艺美术获得巨大发展，且理论著述较之前代也多有出现，颇有建树。明代宋应星在本人从事实践的基础上，经过长时间的调查、搜集、整理、研究后，写出了《天工开物》这部有关手工业方面的著作。它详细地记述了各手工艺门类从原材料到成品的全部生产过程的情况。包括衣装、丝织、印染、陶瓷、铸造、金工、珠玉等各种手工艺。为研究明代工艺美术的重要资料，有“中国17世纪的工艺百科全书”之誉。新安(今安徽省新安县)漆艺家黄大成的《髹饰录》为中国现存古代唯一的一部漆艺专著,书分2集18章，对制漆的工具、材料、色漆的制配及装饰方法等作了详细的叙述。而高濂所著的《遵生八笺》则主要是供人们消遣玩物之用，书中有关古器珍玩之类的论述，对研究工艺美术史亦有参考价值。入清以来，理论著述则大都集中于陶瓷方面，且多谈及景德镇窑瓷业的发展，主要有：成书于乾隆年间，朱琰的《陶说》，补《陶记》之不足而又有新论的《景德镇陶录》(蓝浦著,后由弟子郑廷增补2卷，共10卷)。还有佚名氏的《南窑笔记》等。另外，关于玉器的有清末吴大的《古玉图考》，关于刺绣的有道光年间丁佩的《绣谱》和由吴县名绣工沈寿口述,经别人整理而成的《雪宦绣谱》等。或图文并茂,考订翔实；或论述规则，讲解要点；或叙述经验，传授技艺，均为研究工作提供了重要参考。另外在一些地方府志及文人的诗、文集、笔记、札记等著作中亦多有有关工艺美术的阐述、记载，其中不乏精辟之言。

清道光时期还烧釉里红瓷器吗

道光时期（1821—1850年）社会动荡。国内外矛盾进一步激化。道光二十年（1840年）爆发了鸦片战争，内忧外患不断，随着经济、文化的衰落，景德镇瓷器生产也受到了影响，景德镇的瓷业生产与嘉庆时期相比，烧造规模进一步缩减，无论官窑还是民窑的产量和质量都明显下降。《陶雅》记有：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下”。

清道光松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶

道光皇帝素以俭朴著称，即位之初，首先裁减宫内脂粉费数百万两，对於瓷器也力求简朴，控制费用，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作还是非常严格的，其中不乏壹些精美之作。《陶雅》记有道光瓷器 “极精之品，犹自有不可理没处” 。“大清道光年制”款和“慎德堂制”款的瓷器为皇帝御用品，工艺制作精细，代表了道光瓷器的制作水平。

道光瓷器承袭乾嘉时期瓷器的艺术遗风,烧造品种和造型创新少，纹饰多采用寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意，道光时期瓷器有鲜明的时代特色。

一、烧造品种

道光时期瓷器烧造品种有彩瓷和颜色釉瓷。彩瓷主要有粉彩和青花瓷等。粉彩是道光彩瓷的主流,有珊瑚红地粉彩、绿地粉彩、黄地粉彩、抹红粉彩等,另外还有少量的斗彩、五彩,多见于官窑器。

清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶

清道光粉彩仙人献寿方瓶

道光时期青花瓷使用国产料, 早期的青花呈色稳定，色泽亮丽浓豔，晚期呈色淡雅，层次清晰。民窑器青花色调暗淡漂浮。淡描青花的制作在道光朝非常流行。青花瓷有青花描金、青花描金墨彩、青花粉彩、青花斗彩、青花红彩、青花黄彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉裏红、冬青地青花、青花堆粉等品种。青花粉彩器大量出现。青花堆粉，又称为“堆粉青花”或“青花加白”。堆粉青花瓷最早始于康熙时期，雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，嘉道时期比较盛行。

清道光白釉仿青铜壶

清道光珊瑚红描金宝相花寿字纹瓶

道光时期烧造颜色釉有霁红釉、霁蓝釉、豆青釉、天蓝釉、白釉、窑变釉、酱釉、仿官釉、仿哥釉、木纹釉、炉均釉、孔雀绿釉、松石绿釉、珊瑚红釉、胭脂红釉等。

清道光松石绿釉堆白缠枝莲纹喜字瓶

清道光松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶

清道光祭蓝釉描金盖罐

二、器物种类

道光时期瓷器基本上继承前朝传统器形式样，创新较少，多为日用器皿。有盘、盖碗、墩式碗、赏瓶、玉壶春瓶、梅瓶、锥把瓶、将军罐、花觚、灯笼尊、洗、盆、烛台、鱼缸等。小件器物丰富多彩，酒杯多种多样，有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯。形制较小的器物有笔筒、冬瓜罐、鼻烟壶、鸟食罐等都较为新颖，均为道光时期的典型器。新出现形状像冬瓜的“冬瓜罐”，造型别致。道光瓷器制作无论是仿古代名窑，还是仿乾隆、嘉庆朝的制品大多都很粗笨，胎体往往厚薄不一，比例不协调。但也有精品例外。

清道光仿哥釉琮式瓶

清道光豆青釉描金花卉花盆一对

三、胎釉特点

道光瓷器胎体细白，多数胎质疏松，胎釉结合不紧密。大件器物胎体厚重，小件器物胎质比较轻薄。器物釉面肥厚，釉面大多数是粉白釉,大件器物白釉泛青，釉面不平，往往出现波浪状，称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，为道光瓷器的主要特征之一。

清道光粉彩庭院婴戏图双耳瓶

四、装饰纹饰特点

道光瓷器追求乾嘉时期官窑的艺术风格特色，装饰以绘制为主，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，纹饰图案式化，写意画较少，图案缺少层次变化，构图趋於疏朗。瓷器纹饰虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点，但用笔拘谨板滞，缺乏活力，寓意吉庆幸福的图案增多。民窑器画面更是趋於草率和简单化。官窑器常见纹饰有缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛手、三果、云龙、云凤、龙凤、夔凤、花鸟、鱼藻、博古、八宝、瓜蝶、三羊、狮球、花蝶、草虫、四季花(牡丹、荷花、菊花、梅花) 、三果、人物纹有八仙、仕女、婴戏图等，绘英雄人物的无双谱较为流行。风景图案有燕京十景、庐山十景、西湖十景等，以及梵文“寿”字、“喜”字、“万寿无疆”、戒烟歌、御题诗句等多种文字装饰，尤以戒烟歌最具时代特征。

清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶

清道光粉彩花卉榴开百子图双螭耳瓶

道光时期的纹饰除延用乾嘉时的传统纹样外，新创纹饰也别具特色。喜绘动物纹多达十余种，有猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、鸭、仙鹤、喜鹊、鸽子、燕子、蚂蚱、蝈蝈、蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等，为沉闷的官窑纹饰增添了一些清新的气息。这些动物图案与多种花卉、瓜果组成吉祥纹样。斗鸡、戏狗的通俗画面开始盛行。

清道光绿地粉彩缠枝莲纹壶

五、款识

道光官窑器多铭以“大清道光年制”六字三行篆书款，以青花为主,也有抹红及描金款,字体有力，笔画较粗，排列工整，风格与嘉庆款相似。道光朝堂名款极为盛行,主要是皇帝本人的御用款和王公贵族的私家用款，瓷器制作甚为精致。道光帝在未登极以前就用过“薢竹主人”及“薢竹造”的款名。登极以后又使用过“慎德堂”、“颐寿堂”等御用款。“慎德堂”款与 “大清道光年制”六字款的瓷器制品,都为官窑器物。陈浏《陶雅》记：“慎德堂系道光官窑，而价侔雍乾之高品，亦一时风尚使然……。慎德堂制楷书款识，以侧锋书写，字体秀丽。笔法工稳，以抹红为最多，亦有泥金者”。

清道光仿官釉直颈瓶

“慎德堂”为圆明园内的壹组建筑，它位於圆明园九洲清晏的西面，修建於道光十年（1830年），次年落成，为道光皇帝夏季避暑、处理政务之所，晚年主要生活在此。道光三十年（1850年），道光皇帝驾崩於“慎德堂”内。道光十壹年（1831年）道光帝曾作《慎德堂记》（收录在道光《御制文余集》），将节俭修身图治联系起来，阐述了节俭、修身、图治的关系，表达了他的治政方针。道光皇帝御用玺印有“慎德堂宝”，常钤於书画之上。传世“慎德堂”铭款器物品种丰富，以粉彩、青花制品多见，制作精美，堪称道光官窑的珍品。陈浏《陶雅》记有：“慎德堂为道光窑中无上上品，足以媲美雍正，质地之白，彩画之精，正在伯仲间。”

在清代，堂名、斋名一般是帝王、王公贵族和文人士大夫的居室之名，在道光时期，皇亲国戚所订制的瓷器很多，瓷器落款多是这些人起居室或书斋的名字。“退思堂制” 、“养园仿古”、“友堂雅制” 、“竹韵山房”款,系道光朝睿王府用瓷。定王府则书“行有恒堂”、“道光××年定府行有恒堂珍藏”等款，多数为青花、红彩楷书款。“植本堂”、“听雨堂”、惜阴堂”都是当时王府名堂。

嘉、道时期还盛行仿制明清款识，有：“大明成化年制” 、 “大明成化年制” 、“成化年制” 、“大明嘉靖年制” 、“雍正年制”、“大清乾隆年制”，款识写法与真品相差甚远。还有一种红彩满文款，有粉彩瓷碗、盤，器裏外均画粉彩纹饰，外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款，较为别致。

总之，道光时期烧造的瓷器，承袭乾隆嘉庆时期瓷器的艺术风格，也具有鲜明的时代特色，代表了清代中期御窑的制瓷水平。

清道光绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶

清道光茶叶末釉绶带葫芦瓶

清道光胭脂紫地粉彩缠枝莲纹“吉祥如意”双耳瓶

清道光釉里红苍龙教子图笔筒

“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗，清道光，通高10cm，口径11.5cm，足径4.7cm。

碗直口，圈足。盖为覆盘式。内壁施白釉，外壁以粉彩装饰。碗与盖的主题纹样为折枝梅花，辅以如意云头纹做边饰。圈足内施白釉，外底及盖顶抓纽内均署红彩楷书“慎德堂制”双行四字款。

“慎德堂”是道光皇帝在圆明园内的行宫，署“慎德堂制”款的瓷器是道光皇帝的御用品。

黄釉刻花仿竹雕笔筒，清道光，高10.5cm，口径16.3cm，足径16cm。

笔筒呈竹节状，通体及圈足内均施淡黄釉。外壁刻划兰、菊、梅花纹。底署阴刻篆书“大清道光年制”三行六字款。

这款笔筒的形状与颜色与竹制品逼肖，雕刻纹饰清新流畅，釉色光润，赏心悦目。

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清代家具与明代家具有哪些不同点?

清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。　总结：清中叶，造型浑厚稳重，用料考究，技术清湛。整体富丽，豪华，装饰繁琐。　但到了鸦片战争，受帝国主义的侵略，社会动荡不安，家具能制作敷衍了事，装饰轻薄浮缛，一味的追求厚重和平直硬拐的造型，给人一种虚张声势，装模作样的陌生感，走向衰落。　明清家具的收藏始于20世纪30年代。古斯塔夫?艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》，在学术界产生了很大影响，使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性，书中的所反映出来的中国古代工匠的技艺，令国内外不少专家学者叹为观止。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位

对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：

1.造型简练、以线为主

严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2.结构严谨、作工精细

明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具传统的卯榫结构，有很高的科学性。

3.装饰适度、繁简相宜

明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。

4.木材坚硬、纹理优美

明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。明代家具充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。　明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。

清代家具有其自身显著的风格特点：　其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。　其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。　其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。　其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。

《瓷质博茕器的小蕴深》日志

这两颗造型酷似骰子的十四面体德化窑瓷器玩物，式样十分精致。经笔者翻阅古籍查证，这种物件叫“博茕”，是玩六博游戏的用具。《说文·凡部》：“茕，回疾也。”“茕”，初用木制，故又作“橩”，后易木为玉，因而又作“琼”或“玖”。茕，相当于后世所用的骰子，掷之则回转。据考古资料记载，已知最早的茕是秦代，即秦始皇陵发现的那件十四面体的石质茕，汉代的茕则皆是十八面体。

“博戏”是中国古代游戏活动的重要组成部分，是古人展现智慧、运筹争胜的方式。中国古代最为重要、最有影响的博戏形式就是掷骰子。骰子，又名投子、色子等等，是中国博戏中六博之一。骰子发端于春秋时代，源于当时的大博、小博，成熟于晋、唐之间，自宋代之后，广泛地运用于多种游戏，花样叠出，愈变愈巧。

如图所示的明末德化瓷十四面体博茕，高2厘米，瓷质细腻致密，十四个面全部上釉，色泽洁白莹润，此器呈十四面圆球形，其中六面依次有一至六的点数，其余八面刻有“生、旦、帖、丑”和“过、末、外、正”等文字，文字书写流畅，颇有大家之风。且不说这颗博茕的用途，单单十四面全部上釉，需支垫烧制，其烧成难度可想而知。

明清时期是中国历史上又一次思想十分活跃的时期，整个社会普遍存在着一种崇尚“古雅”的生活态度。在这种社会背景下，德化窑发挥自然资源与生产技术的优势，大量烧制器用文玩，供应社会的普遍需求，甚至大量仿古器物（尤其是古铜器），用以满足贵族士大夫争奇斗趣铺陈风雅的需要。这两颗德化瓷十四面博茕，应是当时崇尚“古雅”而仿秦汉博茕的器用文玩品。

至于这两颗博茕的功用，应属行酒令博茕，其上的“生、旦、帖、丑”和“过、末、外、正”如何玩法，可能类似于今天的“官、兵、捉、贼”。行酒令博茕（骰子）为古代饮酒时使用，其间的文字则为说明游戏的规则。

从故宫藏品看瓷质文房用具

瓷质文房用具在我国的烧造已有相当长的历史。从目前传世的瓷质文房用具来看，砚、砚滴、笔筒、笔架、笔管、笔洗、笔掭、印盒、臂搁、镇纸等相继出现。从时代发展来看，早在三国魏、西晋、东晋、南朝时期文具已经陆续出现，考古资料表明，魏正始二年（241年）南京石门坎墓、江苏句容西晋元康四年（294年）墓中出土有青釉三熊足砚，江苏镇江西晋元康五年（295年）墓、南京西晋永嘉二年（308年）墓出土有青釉三足砚，江苏金坛吴永安三年（260年）墓、南京光华门外赵士冈吴凤凰二年（273年）墓以及江西波阳西晋太康三年（282年）墓出土有青釉蛙形砚滴，南京中华门外郭家山西晋元康三年（293年）墓出土有青釉印纹水丞。早期的瓷制文具主要以青瓷为主，种类主要见有砚、砚滴、蛙式水丞。

从窑址调查来看，浙江德清窑最早开始烧制瓷砚。隋唐时期，特别是唐代，社会发展，文化空间繁荣，北方瓷业迅速发展，定窑、巩县窑、南方越窑、长沙窑、邛窑、梅县窑都烧制文具，以砚、水丞较为常见。砚的造型较早期丰富，有多足砚、风字砚等。窑址调查也显示不少瓷窑烧制文具。已发现安阳窑、湘阴窑、丰城窑、长沙窑、邛崃窑、灌县窑等烧制瓷砚。宋代瓷业进一步发展，名窑众多，文具的烧造更为普遍。水丞、洗的烧造量增多，很多瓷窑都有烧制。定窑、钧窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、景德镇窑都有烧造，品种繁多，造型各异。窑址调查也发现宁波窑、遂溪等窑烧制瓷砚。元代浙江龙泉窑、江西景德镇窑都烧制文具。砚滴造型生动，有船形、童子骑牛、鱼形等式。文具的发达时期为明、清两代，尤以清代最为突出。明清时文具品类增加，品种繁多。造型也更加程式化而又多样。常见笔洗、笔架、笔筒、笔管、笔掭、砚、砚滴、印盒、水丞、水盂、臂搁、镇纸等。为方便叙述，本文主要按器型略作介绍。

砚

从纪年墓出土的瓷砚来看，三国、西晋、东晋三足砚比较流行，砚的三足有兽蹄形足及三足，以兽形足比较多见。东晋开始出现四足砚。南朝时期虽然还有一些三足砚，但造型与早期的不一样，足有的细而尖。而多足砚出现较多。隋唐时期继承南朝多足砚的，有白釉、青釉砚，足比北朝时期更多，有的达28个足。砚面突起，四周围以深凹的水槽，即文献所载的辟雍砚。辟雍砚是瓷砚发展的`最后阶段，此后，石砚兴起，瓷砚渐退出历史舞台。砚足的形式有的继承北朝的圆珠形足，有的为兽形蹄足。也有圈足砚，北方、南方瓷窑都有烧制。唐代晚期还流行在圈足上饰以镂空装饰，越窑、梅县窑即在高圈足上饰有花形或圆形镂孔。除圆形砚以外，还有风字砚。宋代开始瓷砚数量减少，明清时期还有少量制作，以圆形、长方形为常见。

从故宫博物院收藏的瓷砚来看，从晋唐以至明清时期的都有。早期砚主要以越窑系产品为主，西晋青釉砚，里心坦平，有六个支烧痕，三兽足；唐白釉多足砚，一种造型为圆形，砚面突起，边沿有存水的凹槽，蹄形足18个，足下有支撑的环。另一种为圈足，28个蹄形足贴附于圈足上，没有实用意义，而只作为装饰。唐越窑青釉砚，高圈足外撇，足上有花式镂孔装饰。唐青黄釉五联水丞砚，5个水丞相连，中心为平坦的砚面，边有水槽。唐邛窑青釉砚，五人物足，足下有环。唐琉璃厂窑青釉风字砚，一边圆形，另一边方形，圆形部分着地，方形部分翘起，下有两足；宋代有白釉“官”字款莲瓣纹砚；明代有天启年款的青花勾莲纹砚、万历锦地开光人物纹圆砚，一侧有花形水槽；清代有雍正“戊申小阳月制”哥釉叶式砚、雍正青花砚、道光“李裕成作”款雕瓷凸花长方带盒砚等。

砚滴

最早见于西晋时期，青釉蛙形砚滴比较流行。同期还有龟形、熊形、兔形等。《饮流斋说瓷》有“水滴象形者，其制甚古，蟾滴，由来久矣。古者以铜，后世以瓷。明清有蹲龙、宝象诸状。凡作物形而贮水不多则名曰滴，不名曰盂”。故宫藏品中有晋龟形砚滴、元代龙泉窑青釉船形砚滴。

水丞

水丞是文具当中常见的一种器形，亦称水盂，用于盛水。器形一般小巧，最早见于西晋时期青釉蛙式水盂，此后唐宋以至明清时期各地瓷窑都有烧造，以清代景德镇窑烧造数量最多，品种丰富。

在故宫藏品中，西晋的有青釉印纹水丞，唐代的有越窑青釉或白釉四足水丞、青釉五联水丞、窑青釉水丞、邛窑褐绿彩水丞，宋代的有官窑青釉水丞。明代的有嘉靖青花双凤纹水丞、绿彩龙纹水丞、万历五彩云龙纹水丞。

到清代，瓷水丞的制作达到了历史的最高峰。康熙时期常见青花、黄地青花、釉里红、釉里红加彩、粉彩、五彩、三彩、红彩、青釉、郎窑红、郎窑绿、白釉、仿定窑白釉、哥釉、绿釉、紫釉等品种的水丞。

雍正时期的品种有青花、蓝地青花、粉彩、五彩、仿官釉、仿哥釉、黄哥釉、粉青釉、炉钧釉、冬青釉、白釉、孔雀绿釉、茶叶末釉、仿宣红、祭红等等。

乾隆时期有水丞纹饰丰富，青花器常见三果、朵花、荷莲、花鸟、花卉、云头、螭纹等纹饰。品种有青花胭脂红地粉彩、黄地蓝料彩、五彩、仿宋白釉、仿官窑、仿哥釉、粉青、霁红、祭红、炉钧釉、石釉、天蓝釉、铁锈花釉、茶叶末釉、鳝鱼青釉、米黄釉、孔雀绿釉、豆青釉等。造型多样，有圆形、方形、蛋形、一粒珠形等，还有动物造型的如兽形、蟹形、蟾形等。

乾隆以后，水丞的烧造无论从数量还是品种上都有所减少，嘉庆时期主要以青花、浆胎青花、红彩、祭红、青釉较多，道光时期有青花、祭红釉、窑变、冬青釉、仿官釉、哥釉、白釉、黄釉、鳝鱼青釉等，样式有球式、扁腹式、上小下丰式等。同光以后，水丞和釉色和品种创新不多。除景德镇以外，宜兴窑、广窑也烧制水丞。

笔掭

瓷制笔掭乾隆时期多有制作，乾隆一朝，瓷制类的文房用具向更广阔的前景发展。

印盒

瓷制印盒历朝都有制作，乾隆时期印盒达到前所未有的程度，各类印盒丰富，数量品种较多的是清三代，康熙时期的有豇豆红、青花、五彩、郎窑红、青花釉里红、浆胎白釉等品种，雍正时期的青花、斗彩类的印盒多见，乾隆时期有青花、青花釉里红、蓝地白花、洒蓝、粉彩、哥釉、白釉、斗彩、三彩、青釉、仿石釉等品种，嘉庆时期主要以青花最多。此外还有宜兴窑竹节式“彭年制”印盒等。

臂搁

臂搁用于写字时搁放手臂，形状似半剖的竹筒形。宋代官窑烧制天青釉臂搁。清代前期，景德镇御窑厂烧制墨彩、粉彩、釉里红等品种臂搁。故宫藏有光绪粉彩折枝桃双燕书卷式臂搁。

镇纸

明清两代流行的文具，用于镇压纸张，器底平整，四面多作矮山状。

笔洗

笔洗在宋代最为流行，汝、官、哥、定、钧、耀州、龙泉、景德镇窑都有烧制。明清时期造型更加丰富，仅雍正时期就有桃、灵芝、葫芦、荷叶、海棠、梅花等数十种之多。故宫收藏的笔洗自晋直至明清时期的都有。如晋青釉洗、唐三彩荔枝花纹洗、宋汝窑、哥窑、龙泉窑、钧窑、耀州窑、定窑、景德镇窑烧制的各式洗、元龙泉窑各式洗、明宣德青花、红釉菱花式洗、正德青花卷叶纹洗、三彩洗、明仿官船式洗、嘉靖青花龙凤纹洗、万历仿宣德青花鱼藻纹洗等。

清康熙时期的品种有青花、三彩、孔雀绿釉、冬青釉、茄皮紫釉、仿哥釉等；雍正朝有青花、斗彩、白釉、仿石釉、祭红、仿官窑、仿哥釉、霁蓝釉、天蓝釉、仿龙泉釉、鳝鱼青釉等；乾隆期常见青花、哥釉青花、粉彩、白釉、仿汝窑、仿官、仿哥、哥釉、米黄哥釉、青釉、粉青釉、冬青釉、窑变釉、松石绿釉、黄釉、珊瑚红釉、茶叶末釉、釉里红等；嘉庆时有青花、黄地粉彩、绿地粉彩、霁蓝、霁蓝、哥釉、茶叶末釉等，道光时期的有青花、哥釉、仿官、冬青釉粉彩、白釉、红地描金、红绿彩等。除景德镇外，福建建窑、广东广窑、江苏宜兴窑等生产了不少笔洗品种。

笔筒

晋代时已有笔筒，以浙江越窑产品为常见。器形为直筒形，平底。明清两代流行。浙江龙泉窑、江西景德镇窑、福建德化窑、江苏宜兴窑、广东石湾窑等都有制作，尤以景德镇窑产品最多，品种最丰富，是文具中数量最多的器形。故宫藏有历代笔筒，以明末至清朝作品最为丰富。明末崇祯时期青花笔筒对清代初期有较大影响，笔筒造型主要有直筒形与束腰形，尺寸较大，以人物纹较多，故宫藏有崇祯青花人物纹、人鹿纹、异兽纹、花鸟纹的笔筒。

清顺治的笔筒主要以青花为主，到康熙时期，笔筒大量烧造，品种多，造型丰富。从釉色品种上看，青花占主流，其他的有哥釉青花、青花釉里红、釉里红、洒蓝五彩、洒蓝描金、黑釉描金、豆青釉、冬青釉、五彩、斗彩、三彩、祭红釉、红彩加金、茄皮紫釉、白釉、孔雀绿釉等。纹饰有人物纹、博古图、龙凤纹、花鸟纹、诗文、山水纹、松竹梅纹、莲池纹、百寿纹等，其中以山水、人物、诗文、花鸟纹、松竹梅纹较多见。

雍正时期的笔筒相对于康熙、乾隆时期品种、数量较少，品种有青花、青花加紫、釉里红、粉彩、墨彩、墨彩加粉彩、木纹釉、木纹釉墨彩、木纹釉粉彩、茶叶末釉、霁蓝釉等等。纹饰有人物纹、花鸟纹、诗文、松鹿纹、狮球纹、山水纹、松鹤纹等。

乾隆时期笔筒的品种有青花、青花描金、蓝地青花、青花镂空、青花粉彩、粉彩雕瓷、粉彩加金、绿地开光粉彩、蓝地开光粉彩、蓝地粉彩、酱釉粉彩、豆青粉彩、石釉、窑变釉、炉钧釉、白釉、天蓝釉、绿地压道粉彩、粉青釉、青釉加紫、冬青釉加紫、黄釉、茄皮紫釉、孔雀绿釉、红彩、斗彩、墨彩等；纹饰有人物纹、山水纹、花鸟纹、诗文等；乾隆时期笔筒的造型在清一代是最为丰富的，除常见的圆形、方形外，海棠式、树根式、干支转字式、镂空式、斜方式、仿竹雕式等等式样。

嘉庆时期的笔筒釉彩品有粉彩、木纹釉、红地描金等品种，道光时期有釉里红、粉彩、斗彩、哥釉、黄釉等品种，同治、光绪时有青花、粉彩、祭红釉、黄釉等。还有宜兴窑山水方形笔筒。嘉庆以后的笔筒式样也见有书卷式、海棠式树根式、雕瓷、竹节刻花、刻瓷等。

笔管

瓷制笔管主要流行于明清两代，明代嘉靖、万历时期比较多见，有青花、五彩等品种。台北故宫藏有万历时期的笔管多种，故宫藏有嘉庆时期松石绿釉粉彩云蝠纹笔管等。

笔架

明清时期流行，多作五峰山形。有青花、釉里红、红釉、蓝釉、哥釉等品种。故宫所藏的笔架有正德时期青花阿拉伯文笔架、嘉靖时期红釉鹅形笔架、万历时期青花龙纹笔架、万历青花五彩五龙山形笔架、明哥釉笔山、康熙孔雀绿釉山形笔架、哥釉山形笔架、雍正哥釉山形笔架、雍正仿官五峰笔山、乾隆哥釉笔山、树根式笔山、青花描金开光粉彩墨床式笔架、鱼子纹黄哥釉笔山、道光哥釉五峰笔山、树根式笔架式三孔水丞等。

清代家具的家具特点

其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。

其五：在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以老红木代替。装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

其六：清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光溢彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，总的特点是品种丰富，装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

中国工艺美术史笔记(姜松荣)

中国工艺美术史笔记目前已有三章,

明代工艺美术

一、明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩

明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。

另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。

明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。

二、陶瓷

明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种：

1、釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。

青花：分早、中、晚三个阶段。

早期以永乐、宣德为代表。中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。

2、釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。

3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。

4、颜色釉

白瓷。以永乐甜白瓷为代表。甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。

红釉。以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。

蓝釉。又称霁青或祭蓝

黄釉

绿釉

三、明代刺绣的发展以及顾绣的贡献

明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。明进士顾名世一家内眷几代精于刺绣。最有名的是儿媳韩希孟，她的刺绣北称作“韩媛绣”。故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》就是她的修作。

顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区画绣的发展影响很大。

四、明代金工代表景泰蓝和宣德炉

景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。蓝非专指蓝色。制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。

宣德炉时明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。

五、明式家具制作特点和风格

明代是中国古典家具发展的黄金时代。采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见，结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。具有这种特色的家具称为“明式家具”。明代家具可用四字概括为”简、厚、精、雅。明家具的魅力不仅在于其形体，做工以及装饰美，而且在于其蕴藏了一种浓厚的民族精神，极具东方神韵。

六、明代竹雕

明代竹雕工艺兴起，以江南为盛，有竹根雕竹片雕等，代表性的流派有金陵、嘉定两派。

金陵派有濮仲谦创立。

嘉定派创始人为朱鹤。与其子其孙合称“嘉定三朱”。

七、本章后（P170）的术语

元代的工艺美术

一、元代的时代特征

元代作为一个由少数民族建立的政权，其民族性格、宗教、风俗、习性、文化等因素给工艺美术带来了新的面貌。

元代是蒙古族建立的多民族统一的国家，结束了唐后期藩镇割据以来国内几个民族政权长期并立的分裂局面，促进了民族的融合。

蒙古帝国征服过程中，给被征服地区带来了灾难，但客观上促进了各民族和地区间的交流，形成这个时期多种文化兼容并蓄的特点。宗教文化得到了广泛的传播。

元工艺美术在一定陈独上受多元文化的影响，但最终起决定作用的还是蒙古族游牧文化和蒙古贵族的审美情趣。

二、元陶瓷的贡献

元代开始，南方的景德镇逐渐成为全国的制瓷中心。景德镇除了烧制青、白瓷，还创烧了卵白釉、铜红釉和钴蓝釉。

卵白釉：是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，顾称卵白，为元永乐薄胎甜白瓷的前身。因常印有“枢府”二字，又俗称“枢府器”。

釉里红和釉下彩青花的烧制是元代瓷器最突出的成就。

釉里红：以铜为呈色剂，难度较大，初创阶段釉里红发色多不纯正。后创两种技法，一名“釉里红拔白”，绘红前在胎上刻画轮廓以及细部，后用铜红料涂在纹饰周围空地，形成红底白话效果；二是白地红花效果，将铜红料成片涂称图案。

青花釉里红：将釉下彩青花和釉里红结合起来，用钴料和铜红料描绘或涂抹颜色。

还有法华和五彩两种花彩

元瓷器器型特点：硕大厚重器多

装饰特点：刻花、画花、印花、贴花、堆塑、镂雕主要用于青白瓷、卵白瓷、青瓷装饰，青花、釉里红、五彩等主要采用绘花手法。“青花凤首扁壶”为元青花经典之作。

元代绘花装饰纹饰繁密，主辅结合，绘制精美，绘花主题装饰有三类，一个为整幅，图画为主；二为动物；三为植物。

三、纳石失的发展

元代丝织的丝织品中以织金最有名，称之为“纳石失”。元代加金织物，有金线织出和织后加金两种。

纳石失的发展原因是原料充足，黄金和蚕丝较丰富。西域金绮工匠大批迁入。

四、黄道婆的贡献

松江女艺人黄道婆向海南黎族妇女学习棉纺，经自己改造后带回家乡。其贡献主要在改进棉纺织工具和提高生产技术两方面，推广和改进了捍、弹、纺、织等一套生产工具，自黄以来，棉织业迅速发展，对改变中国人民穿衣习惯有重大意义。

五、元代漆器工艺

元代漆器较著名的有：雕漆、戗金、螺钿等

雕漆：主要装饰方法有：剔红、剔犀、剔彩。剔红名家：张成、杨茂。日称漆业为“堆朱杨成”。

戗金，又名沉金，日本称“沉金”。

螺钿

六、金属加工工艺及玉器等其他术语（课本结尾有解释，这里就不多写了）

珐琅：名品有朱碧山传世精品银质酒具槎（chā）杯。日本收藏的唐代银胎掐丝珐琅镜为我国最早珐琅器

条脱：一种首饰，也作“跳脱”、“腕阑”、“臂钗”。手镯一类的臂饰。

春水玉

秋山玉

第一件巨型玉雕作品“渎山大玉海”

宋代工艺美术

一、宋代工艺美术和唐代的风格有什么不同？宋代工艺美术的风格形成原因是什么的？

宋代工艺美术风格与唐代的工艺美术风格形成极大的反差。这是由宋代的政治、经济、哲学、文化和审美思潮等时代因素造成的。新儒学取得了主导地位，政治上文人士大夫阶层称为社会中坚商品经济也比较发达，工艺成为了士大夫和市民文化的代表。但宋又偏安一隅，少数民族成为政权的威胁，这种现状让宋人追求民族精神，使其工艺呈纯粹的汉族风格。这样的社会状态，宋代的工艺美术显得清秀有余而气魄不足，有相对封闭，内倾，清新雅致的特征。从宋开始，中国人的审美走到了认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”更美的更高审美境界。

二、宋瓷，中国瓷器的一个高峰

宋代工艺美术种类种，瓷器成就最高。

宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧。按体系分，分别有“

1、青瓷体系

汝窑(河南宝丰县清凉寺)

官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。

哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥章生一弟弟章生二

哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。

弟窑，既龙泉窑

钧窑：河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。

2、白瓷体系

定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）